Este seminario ofrece una introducción práctica y teórica a la iniciación musical según el enfoque Willems, dirigida a niños y niñas de 3 a 7 años. A través de sus cuatro grados progresivos, se explora el desarrollo natural de las capacidades musicales partiendo de la experiencia sensorial, emocional y corporal hacia la comprensión consciente del lenguaje musical. Se abordarán actividades basadas en la escucha, el ritmo, el canto y el movimiento, respetando el proceso evolutivo de cada etapa. El primer grado se centra en la vivencia sonora y afectiva; el segundo, en la organización rítmica y melódica; el tercero, en la estructuración musical; y el cuarto, en la preparación para el estudio instrumental. El seminario proporciona herramientas didácticas, ejemplos prácticos y criterios pedagógicos para aplicar este método en contextos educativos, favoreciendo un aprendizaje musical integral, creativo y significativo desde la primera infancia.

¿Cómo toma realidad una investigación? ¿Cómo se convierte en un proyecto vertebrado e, incluso, subvencionado? ¿Es posible? ¿Donde de buscar, cómo empezar?
En este taller se trabajarán todas fases de un proyecto de investigación académica hasta convertirse en un proyecto artístico de prestigio, desde el trabajo de archivo hasta su famosa transferencia e impacto sobre la sociedad a través de la legislación vigente. Clase práctica enfocada a tomar ideas para desarrollar proyectos propios con administraciones autonómicas e internacionales, ejemplos, prácticas, ideas y modelos de gestión.

 El seminario abordará la integración de la educación artística en contextos formales desde una perspectiva de investigación e innovación. En la primera parte, se presentará el marco conceptual del Proyecto CAOS, analizando su fundamentación pedagógica, objetivos, metodología y resultados en centros escolares, con especial atención a su impacto en el aprendizaje competencial y el desarrollo creativo del alumnado. En la segunda parte, se expondrá la experiencia profesional en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, explicando cómo se articula la programación y producción artística con la formación de excelencia y qué aprendizajes transferibles pueden aplicarse al ámbito educativo especializado. La tercera parte se centrará en la dimensión investigadora: diseño de proyectos, recogida de datos, evaluación de impacto y posibilidades de investigación educativa en artes. Finalmente, se desarrollará un espacio práctico de reflexión y diálogo para que el alumnado conecte estos modelos con sus futuros contextos docentes.

18/11/2025. 16:30 a 20:30. The cross border Project: Teatro aplicado en contextos formales y no formales. Sesión práctica/taller. Ponente: Belén de Santiago. Junto a Cross Border diseña, dirige y facilita proyectos de teatro aplicado y creación comunitaria, viajando por Europa, América Latina y Asia. Trabaja como artista-educadora en Nuevos Dramáticos (Centro Dramático Nacional) y Otro lugar (Nacho Bilbao, Museo Reina Sofía), como docente en la Escuela Cuarta Pared y como coordinadora y acompañante en Ciudad DIWO (Javier Bronchalo, Pedagogías Invisibles). 

Dirige Mundo Quinta –proyecto de creación con adolescentes– con Cross Border en Espacio Abierto Quinta de los Molinos, en el cual escribe y co-dirige Edipo de Cristal, Mudanzas, ¿Me quieres alfileres?, Érase una vez… Escribe y co-dirige junto a Corpo Imaginario El expreso de la tarde (Ecuador). Escribe Y el silencio en sus miradas (México). Trabaja como ayudante de dirección de Lucía Miranda en Caperucita en Manhattan, La Cabeza del Dragón, Maternés, Alicias buscan Maravillas y Fiesta, Fiesta, Fiesta y de Borja Rodríguez en La viuda valenciana. Facilita laboratorios para actores (FAE de la Universidad de Nuevo León de Monterrey) y labores de coach de actores y trabajo de texto (Cross Border, Colectivo Generación XVII, Colectivo Fisión Escénica y La Canoa Teatro).

19/11/2025. 16:30 a 20:30. La performance como herramienta para la justicia social. Ponente: Analía Beltrán i Janés. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Desde 2001 centra su actividad artística en el Arte de Acción. Ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales como Acción!MAD en Madrid 2008 y 2014, X Bienal de la Habana 2009 (Cuba), Infr’action Séte (Francia) 2009, Inf’action Venice 2011, 2013, 2015 y 2017 (Bienal de Venecia), Guangzhou Live 3 (China) 2012, Live Action 8 Gotemburgo (Suecia) 2013, Navinki International Performance Festival, Minsk (Bielorrusia) 2013, La Muga Caula 2016 (Cataluña), Reihe Neu-Oerlikon (Suiza) 2017, entre otros. Vive en Madrid donde desarrolla gran parte de su trabajo en diferentes espacios y galerías como el Museo Reina Sofía, Matadero Madrid, Room Art Fair, etc…. Desde enero de 2018 organiza mensualmente en Madrid PEPA (Pequeño Evento de Performance Art). También es miembro fundador de PACK, grupo de performance chino – español.

20/11/2025. 16:30 a 20:30. La música experimental para la inclusión social. Sesión/taller práctico. Ponente: Sonia Megías. Compositora, cantante y artista multidisciplinar. Sus notaciones musicales expandidas, a las que bautizó como partituras raras, son propuestas que transitan el vídeo, la coreografía o lo plástico. Ha obtenido reconocimientos públicos como el Aula Sonia Megías (Alicante, 2018), la Biblioteca Sonia Megías (Granada, 2022), Embajadora del Festival ‘Una mirada diferente’ (Centro Dramático Nacional, 2018), o Compositora Residente de la Federación Coral de Madrid (2017-2020). También ha trabajado para instituciones como el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza o la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), que han publicado documentales y libros sobre su trabajo. Asimismo, ha recibido numerosos encargos del INAEM y premios y becas artísticas como la Beca Fulbright (Nueva York, 2010-2012), con la que realizó el Máster en Composición Musical en la New York University o la beca Casa de Velázquez. En 2011 creó la editorial de partituras EdicionesDelantal y el laboratorio de experimentación CoroDelantal, actualmente con sede en Madrid y en el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA).

PROGRAMA DEL CURSO COMPLETO Y DEL MEDIO CURSO “DALE CRÉDITOS A TUS OÍDOS”, XVI EDICIÓN (2025), ORGANIZADO POR EL CENTRO SUPERIOR DE INVESTIGACIÓN Y PROMOCIÓN DE LA MÚSICA (CSIPM)

PRESENTACIÓN

Un año más, el Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música organiza la XVI edición de “Dale créditos a tus oídos”. El programa aporta o 3 ó 1 crédito ECTS, e incluye conciertos en el Auditorio Nacional de Música, precedidos de conferencias y mesas redondas protagonizadas tanto por los propios intérpretes como por personalidades relevantes del mundo musical y académico, que tendrán lugar en las instalaciones del propio Auditorio Nacional. Una oportunidad perfecta para conocer la música desde dentro, comprender sus entresijos, entablar conversación con sus protagonistas y profundizar en el mundo de las emociones. La justificación docente y artística de este formato reside en la asistencia conjunta a la conferencia y a su concierto asociado.

CURSO COMPLETO: consiste en la asistencia al ciclo completo de grandes autores e intérpretes de la música, desarrollado en su integridad en el Auditorio Nacional de Música, e integrado por siete conciertos, de diferentes géneros musicales, agrupaciones y cronología, cada uno de ellos precedido por una conferencia o mesa redonda.

Se establece una duración de dos horas y media por concierto, y hora y media para la conferencia o mesa redonda relacionada con el mismo. La asistencia a estas actividades supone 28 horas presenciales, a lo que se sumarían otras 47 horas de trabajo personal del alumno para preparar cada una de las entregas previstas. Esto es, cada entrega individual supondría cuatro horas presenciales, y otras tres horas de preparación y elaboración de la entrega correspondiente a cada sesión, además de otras dos y media que supone la escucha previa del programa de cada uno de los conciertos previstos y la lectura de los materiales propuestos.  Asimismo, se prevé una entrega final, que supondría unas ocho horas y media de trabajo (aproximadamente una hora de trabajo adicional por concierto).

Todo ello da un balance de 75 horas de trabajo del alumnado, distribuidas en siete sesiones a lo largo del curso académico, y evaluadas en siete entregas parciales y una entrega final.

PRECIO:  100€   Se ofrecen 3 créditos ECTS

Los conciertos y las conferencias son los siguientes:

1. CONCIERTO: El salón secreto.

SÁBADO 18 DE OCTUBRE DE 2025. 19.30h. Auditorio Nacional. Sala de Cámara.

Duración: 2 horas 30 minutos

2. COLOQUIO: SÁBADO 18 DE OCTUBRE DE 2025. 17:30h. Auditorio Nacional de Música. Salón de Actos

3. CONCIERTO: Maestro de Laúd y la Vihuela

SÁBADO 15 DE NOVIEMBRE DE 2025. 19.30h. Auditorio Nacional. Sala de Cámara.

Duración: 2 horas 30 minutos                                                             

4. COLOQUIO: SÁBADO 15 DE NOVIEMBRE DE 2025. 17:30h. Auditorio Nacional de Música. Salón de Actos

5. CONCIERTO: Cuento de Navidad. Navidad coral

SÁBADO 20 DE DICIEMBRE DE 2025. 12:00h. Auditorio Nacional. Sala de Cámara.

Duración: 2 horas 30 minutos  

6. COLOQUIO: SÁBADO 20 DE DICIEMBRE DE 2025. 10:30h. Auditorio Nacional de Música. Salón de Actos

7. CONCIERTO: Música por la paz

SÁBADO 14 DE FEBRERO DE 2026. 12:00h. Auditorio Nacional. Sala Sinfónica.

Duración: 2 horas 30 minutos  

8. COLOQUIO: VIERNES 14 DE FEBRERO DE 2026. 10:30h. Auditorio Nacional de Música. Salón de Actos

9. CONCIERTO: Tenebrae Factae Sunt. Tinieblas

Sábado 14 DE MARZO DE 2026. 19:30h. Auditorio Nacional. Sala de Cámara.

Duración: 2 horas 30 minutos

10. COLOQUIO: SÁBADO 14 DE MARZO DE 2026. 17:30h. Auditorio Nacional de Música. Salón de Actos.

11. CONCIERTO: Zarzuela mística

SÁBADO 18 DE ABRIL DE 2026. 19.30h. Auditorio Nacional. Sala de Cámara.

Duración: 2 horas 30 minutos

12. COLOQUIO: SÁBADO 18 DE ABRIL DE 2026. 17:30h. Auditorio Nacional de Música. Salón de Actos

13. CONCIERTO:  Palabras de amor y desamor. Boleros y baladas

VIERNES 23 DE MAYO 2026. 19.30h. Auditorio Nacional. Sala Cámara. 

Duración: 2 horas 30 minutos

14. COLOQUIO: VIERNES 23 DE MAYO DE 2026. 17:30h. Auditorio Nacional de Música. Salón de Actos

TRABAJO FINAL

Fecha de entrega: antes del 20 de junio de 2026, en la Secretaría del Centro Superior de Música, para los alumnos de Grado que estén interesados en solicitar créditos. Se entregará una constancia para que el alumno trámite el reconocimiento de créditos en la secretaría de su Facultad.

*Ver criterios de evaluación

OBSERVACIONES

1. En caso de producirse alguna cancelación de algún concierto, se procederá a su sustitución por otro concierto.
2. En caso de no alcanzarse 12 matrículas se cancelará la actividad.

Marcar el tipo de enseñanza y especificar a continuación los módulos y asignaturas que componen el curso además de una breve descripción de cada una de ellas.

  Presencial                   Semipresencial                         On-line

SÁBADO 18 DE OCTUBRE DE 2025. 17.30h. Auditorio Nacional Música. Duración 1:30 horas

SÁBADO 18 DE OCTUBRE DE 2025. 19.30h. Auditorio Nacional Música. Duración 2:30 horas

SÁBADO 15 DE NOVIEMBRE DE 2025. 17.30h. Auditorio Nacional Música. Duración 1:30 horas

SÁBADO 15 DE NOVIEMBRE DE 2025. 19.30h. Auditorio Nacional Música. Duración 2:30 horas

SÁBADO 20 DE DICIEMBRE DE 2025. 10.30h. Auditorio Nacional Música. Duración 1:30 horas

SÁBADO 20 DE DICIEMBRE DE 2025. 12.00h. Auditorio Nacional Música. Duración 2:30 horas

SÁBADO 14 DE FEBRERO DE 2026. 10.30h. Auditorio Nacional Música. Duración 1:30 horas

SÁBADO 14 DE FEBRERO DE 2026. 12.00h. Auditorio Nacional Música. Duración 2:30 horas

SÁBADO 14 DE MARZO DE 2026. 17.30h. Auditorio Nacional Música. Duración 1:30 horas

SÁBADO 14 DE MARZO DE 2026. 19.30h. Auditorio Nacional Música. Duración 2:30 horas

SÁBADO 18 DE ABRIL DE 2026. 17.30h. Auditorio Nacional Música. Duración 1:30 horas

SÁBADO 18 DE ABRIL DE 2026. 19.30h. Auditorio Nacional Música. Duración 2:30 horas

SÁBADO 23 DE MAYO DE 2026. 17.30h. Auditorio Nacional Música. Duración 1:30 horas

SÁBADO 23 DE MAYO DE 2026. 19.30h. Auditorio Nacional Música. Duración 2:30 horas

Curso completo: Presentación de siete memorias que recojan un resumen de cada uno de los siete coloquios y la documentación de cada una de las obras que integran los programas de concierto y su interpretación, de acuerdo con un cuestionario preelaborado.   Cada una de estas entregas se realizará el mes siguiente a la celebración del concierto, el día que se celebre el coloquio correspondiente al siguiente concierto del curso. La última entrega se realizará hasta un mes después de celebrado el concierto del día 23 de mayo, por email.

Asimismo, se realizará una exposición razonada de los aspectos más destacables y de los que son susceptibles de mejora al respecto de las distintas conferencias, conciertos y el curso en general (extensión 10 páginas).

Prof. Germán Labrador López de Azcona, Director del Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música de la UAM.

Iván Gil. Teléfono de contacto: 914974978

Dirección de correo: info.csipm@uam.es

El curso va dirigido a todas las personas vinculadas con la UAM (reservándose 80% de las plazas para alumnos de Grado y Posgrado)

30 plazas.

COSTE DE MATRÍCULA:  Curso entero………. 100€

MEDIO CURSO: consiste en la asistencia a tres de los conciertos (marzo, abril y mayo) del ciclo de grandes autores e intérpretes de la música, desarrollado en su integridad en el Auditorio Nacional de Música. En este caso se asistiría a tres conciertos con obras de diferentes géneros musicales y cronología.

Se establece una duración de dos horas y media por concierto, y una hora y media para la conferencia o mesa redonda relacionada con el mismo. La asistencia a estas actividades supone 12 horas presenciales, a lo que se sumarían otras 13 horas de trabajo personal del alumno para preparar cada una de las entregas previstas. Esto es, cada entrega individual supondría cuatro horas presenciales, y otras dos horas y media de preparación y elaboración de la entrega correspondiente a cada sesión, además de otras dos que supone la escucha previa del programa de cada uno de los conciertos previstos

Todo ello da un balance de 25 horas, distribuidas a lo largo de tres meses, y evaluadas en tres entregas parciales. La finalidad docente y artística de este formato reside en la asistencia conjunta a la conferencia y a su concierto asociado.

PRECIO:  40€. Se ofrece 1 crédito ECTS.

Los conciertos y las conferencias son los siguientes:

1. CONCIERTO: Tenebrae Factae Sunt. Tinieblas

Sábado 14 DE MARZO DE 2026. 19:30h. Auditorio Nacional. Sala de Cámara.

Duración: 2 horas 30 minutos

2. COLOQUIO: SÁBADO 14 DE MARZO DE 2026. 17:30h. Auditorio Nacional de Música. Salón de Actos.

3. CONCIERTO: Zarzuela mística

SÁBADO 18 DE ABRIL DE 2026. 19.30h. Auditorio Nacional. Sala de Cámara.

Duración: 2 horas 30 minutos

4. COLOQUIO: SÁBADO 18 DE ABRIL DE 2026. 17:30h. Auditorio Nacional de Música. Salón de Actos

5. CONCIERTO:  Palabras de amor y desamor. Boleros y baladas

VIERNES 23 DE MAYO 2026. 19.30h. Auditorio Nacional. Sala Cámara. 

Duración: 2 horas 30 minutos

6. COLOQUIO: VIERNES 23 DE MAYO DE 2026. 17:30h. Auditorio Nacional de Música. Salón de Actos

Para ampliar información:

https://www.uam.es/uam/csipm

TRABAJO FINAL

Fecha de entrega: antes del 22 de mayo de 2026, en la Secretaría del Centro Superior de Música, para los alumnos de Grado que estén interesados en solicitar créditos. Se entregará una constancia para que el alumno trámite el reconocimiento de créditos en la secretaría de su Facultad.

*Ver criterios de evaluación

OBSERVACIONES

1. En caso de producirse alguna cancelación de algún concierto, se procederá a su sustitución por otro.
2. En caso de no alcanzarse 12 matrículas se cancelará la actividad.

Marcar el tipo de enseñanza y especificar a continuación los módulos y asignaturas que componen el curso además de una breve descripción de cada una de ellas.

  Presencial                   Semipresencial                         On-line

       SÁBADO 14 DE MARZO DE 2026. 17.30h. Auditorio Nacional Música. Duración 1:30 horas

SÁBADO 14 DE MARZO DE 2026. 19.30h. Auditorio Nacional Música. Duración 2:30 horas

SÁBADO 18 DE ABRIL DE 2026. 17.30h. Auditorio Nacional Música. Duración 1:30 horas

SÁBADO 18 DE ABRIL DE 2026. 19.30h. Auditorio Nacional Música. Duración 2:30 horas

SÁBADO 23 DE MAYO DE 2026. 17.30h. Auditorio Nacional Música. Duración 1:30 horas

SÁBADO 23 DE MAYO DE 2026. 19.30h. Auditorio Nacional Música. Duración 2:30 horas

Medio Curso: Presentación de tres memorias que recojan un resumen de cada uno de los tres coloquios y la documentación de cada una de las obras que integran los programas de concierto y su interpretación, de acuerdo con un cuestionario pre elaborado. Cada una de estas entregas se realizará el mes siguiente a la celebración del concierto, el día que se celebre el coloquio correspondiente al siguiente concierto del curso. La última entrega se realizará hasta un mes después de celebrado el concierto del día 23 de mayo, por email.

La comprobación de plagio supondrá una calificación de suspenso en el curso, para todos los implicados, lo que excluirá la obtención del crédito previsto.

Prof. Germán Labrador López de Azcona, Director del Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música de la UAM.

Iván Gil. Teléfono de contacto: 914974978

Dirección de correo: info.csipm@uam.es

El curso va dirigido a todas las personas vinculadas con la UAM (reservándose 80% para alumnos de Grado y Posgrado)

20 plazas.

COSTE DE MATRÍCULA:  ………. 40€

El Aula de Formación Musical viene funcionando desde el curso 2012-2013, en un principio para mejorar las habilidades de los miembros de la orquesta y el coro de la Universidad, pero también para atender a cualquier persona de la comunidad universitaria que desee formarse en la interpretación de un instrumento o en la vocal, o simplemente ampliar su cultura o sus habilidades musicales.

El aula de Música ofrece un servicio de formación musical con niveles flexibles, adecuado a las demandas y necesidades de cada estudiante. Para el curso 2025-2026 se ofrece formación musical en los siguientes instrumentos, en sesiones individuales, con una frecuencia semanal:

- guitarra eléctrica

- guitarra

- bajo eléctrico

- percusión

- canto

- piano

- violín

- viola

- oboe

- saxo

Asimismo, como actividad de grupo, 
- combo de jazz

- taller de improvisación: Jazz y músicas actuales

La primera clase será gratuita, y no supone un compromiso de permanencia. El día y hora de clase se acuerda directamente con el profesor de instrumento, salvo la actividad de combo de jazz (viernes por la mañana). Para más información, 91 497 49 78.


El Aula de Formación Musical es también una posibilidad atractiva para estudiantes de intercambio que pasan un tiempo en la UAM, dándoles la posibilidad de que puedan continuar con sus estudios musicales, promoviendo además su implicación en la vida universitaria.

IMPORTANTE: antes de matricularse, consultar horarios y condiciones con el profesor de instrumento.


Por acuerdo de la Junta de Gobierno de 8 de octubre de 2021, se podrá obtener el reconocimiento de hasta 6 créditos, con un límite de 3 créditos por curso académico por la participación en esta actividad, así como en la participación en el coro o en la orquesta de la Universidad.

La orquesta y coro de la UAM (OCUAM) son dos agrupaciones que fueron creadas hace 26 y 37 años, respectivamente. Se dedican al estudio y difusión de la música de todos los géneros y estilos, desde la música clásica, pasando por el góspel, la música popular, pop-rock y músicas del mundo.

Entre las actividades más destacadas están los conciertos, los intercambios con otras agrupaciones tanto nacionales como extranjeras, los viajes dentro y fuera de España. Cada agrupación ensaya en el campus de Cantoblanco, una vez  por semana la orquesta y dos veces el coro. Ambas cuentan con una plantilla de profesores de alto nivel profesional y artístico que asisten a los ensayos y a los conciertos. Para el curso 2025-2026 el coro tiene previsto participar en dos conciertos con orquesta y solistas en el Auditorio Nacional (14 de febrero y 12 de junio), y la orquesta tiene previstos dos encuentros internacionales a lo largo del curso.

El trabajo cotidiano consiste en el estudio de las piezas del repertorio, pero también en la preparación técnica de cada uno de sus integrantes, de la mano de los profesores que les van guiando y dando herramientas tanto instrumentales (en la orquesta), como de técnica vocal y canto (en el coro).

Tanto el coro como la orquesta están conformados por estudiantes de la propia universidad, antiguos alumnos, profesores y amigos de la UAM. Para ingresar en el coro, no hace falta tener conocimientos previos de música, solo una voz sana y un buen oído musical. Para la orquesta sí hace falta tener una formación instrumental previa y un nivel medio de estudios musicales. En ambos casos se realiza una prueba de admisión. 

*Solo se procederá a la devolución de las tasas de las bajas comunicadas en los treinta días posteriores a la inscripción y debidamente justificadas.

El II CONGRESO INTERNACIONAL EDUCACIÓN A TRAVÉS DE LA DANZA, organizado por el Grupo de Investigación Música y Educación (MUED), se celebrará el viernes 28 de febrero de 2025 y el sábado 1 de marzo de 2025, en la Facultad de Formación del Profesorado y Educación de la Universidad Autónoma de Madrid (España).

El Congreso se desarrollará en modalidad híbrida (presencial / virtual) y va dirigido a investigadores, académicos, docentes, estudiantes de grado y posgrado y profesionales del mundo educativo, de cualquier área de conocimiento y nivel, interesados en la potencialidad de la danza como agente educativo y social.

Desde el Departamento Interfacultativo de Música de la Facultad de Formación del Profesorado y Educación de la Universidad Autónoma de Madrid le invitamos a participar como asistente y/o ponente presencial o no presencial (on-line) mediante el envío de comunicaciones que versarán sobre las siguientes áreas temáticas:

1. Danza Educativa Creativa y su didáctica en la Enseñanza (ámbitos reglados y no reglados)
2. Danza y políticas educativas
3. Proyectos de Danza en ámbitos sociales, culturales y comunitarios
4. Experiencias de aula en relación a la Danza Educativa Creativa

Todas las comunicaciones serán evaluadas por el Comité Científico mediante un proceso de revisión por pares (peer review) y el dictamen será remitido en cuanto los revisores lo emitan. Los trabajos que superen la fase de evaluación serán publicados en las Actas del Congreso.

Plazo ampliado para la recepción de comunicaciones dos días más hasta el 28 de enero de 2025

El plazo de inscripción estará abierto desde el 14 de octubre de 2024 hasta el 24 de febrero de 2025

Todos los participantes recibirán certificado de comunicación y/o asistencia.

Todas las presentaciones (ponencias, mesas de comunicaciones y mesa de debate) serán retransmitidas en streaming, así como grabadas para su posterior consulta por parte de los participantes. El acceso a los vídeos estará disponible hasta el 30 de abril de 2025.

INSCRIPCIONES. FECHAS CLAVE:

* Los Talleres de Danza Educativa Creativa serán impartidos por la ponente Christa Coogan (International Orff-Schulwerk Forum Salzburg, Austria) únicamente en formato presencial y estarán sujetos a un aforo de 52 plazas. La adjudicación de las plazas se realizará por riguroso orden de inscripción.

¡Los dos grupos para el taller práctico ya están completos! Si estás interesado/a podemos inscribirte en la lista de espera. Se llamará en riguroso orden de inscripción.

LUGAR

Facultad de Formación del Profesorado y Educación, UAM. c/ Francisco Tomás y Valiente, 3, 28049, Madrid, Campus de Cantoblanco. 

https://www.uam.es/Profesorado/Home.htm

Cómo llegar en Renfe: Línea C4a y C4b (dirección Alcobendas o Colmenar Viejo), desde Chamartín (Andenes 1 a 4) el viaje dura 10 min. Parada: Cantoblanco Universidad. Saliendo de la estación, caminar por el camino recto a la derecha de la caseta de Información (3 min.). Es el 2º edificio a la izquierda. 

Cómo llegar en coche: Carretera M-607 / Colmenar Viejo / Tres Cantos Salida 15 dirección Valdelatas. En la bifurcación dirigirse hacia la izquierda; primera rotonda seguir recto; segunda rotonda 1ª salida a dcha. Se entra al campus por calle Kant; girar por la primera calle a la dcha. para acceder al aparcamiento. La Facultad de Formación del Profesorado y Educación está al otro lado del parque situado frente al aparcamiento; cruzando la calle Einstein, atravesar el parque y subir las escaleras hacia la plataforma elevada se accede por la puerta situada a la dcha.

ALOJAMIENTO CERCANO

Este evento esta organizado en colaboración con la Fundación de la Universidad Autónoma de Madrid.

PROGRAMA DEL  MEDIO CURSO “DALE CRÉDITOS A TUS OÍDOS”, XV EDICIÓN (2025), ORGANIZADO POR EL CENTRO SUPERIOR DE INVESTIGACIÓN Y PROMOCIÓN DE LA MÚSICA (CSIPM)

PRESENTACIÓN

Un año más, el Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música organiza la XV edición de “Dale créditos a tus oídos”. El programa aporta 1 crédito ECTS, e incluye conciertos en el Auditorio Nacional de Música, precedidos de conferencias y mesas redondas protagonizadas tanto por los propios intérpretes como por personalidades relevantes del mundo musical y académico, que tendrán lugar en las instalaciones del propio Auditorio Nacional. Una oportunidad perfecta para conocer la música desde dentro, comprender sus entresijos, entablar conversación con sus protagonistas y profundizar en el mundo de las emociones. La justificación docente y artística de este formato reside en la asistencia conjunta a la conferencia y a su concierto asociado.

Medio curso: consiste en la asistencia a tres de los conciertos (febrero, marzo, abril y mayo) del ciclo de grandes autores e intérpretes de la música, desarrollado en su integridad en el Auditorio Nacional de Música. En este caso se asistiría a tres conciertos con obras de diferentes géneros musicales y cronología.

Se establece una duración de dos horas y media por concierto, y una hora y media para la conferencia o mesa redonda relacionada con el mismo. La asistencia a estas actividades supone 12 horas presenciales, a lo que se sumarían otras 13 horas de trabajo personal del alumno para preparar cada una de las entregas previstas. Esto es, cada entrega individual supondría cuatro horas presenciales, y otras dos horas y media de preparación y elaboración de la entrega correspondiente a cada sesión, además de otras dos que supone la escucha previa del programa de cada uno de los conciertos previstos

Todo ello da un balance de 25 horas, distribuidas a lo largo de tres meses, y evaluadas en tres entregas parciales. La finalidad docente y artística de este formato reside en la asistencia conjunta a la conferencia y a su concierto asociado.

PRECIO:  39€. Se ofrece 1 crédito ECTS.

Los conciertos y las conferencias son los siguientes:

1. CONCIERTO: Anna Fedorova y Orquesta Sinfónica de Castilla y León

VIERNES 28 DE FEBRERO DE 2025. 19.30h. Auditorio Nacional. Sala Sinfónica.

Duración: 2 horas 30 minutos  

2. COLOQUIO: VIERNES 28 DE FEBRERO DE 2025. 17:30h. Auditorio Nacional de Música. Salón de Actos

3. CONCIERTO: Los Locos de Félix Máximo López.

Domingo 23 DE MARZO DE 2025. 19.30h. Auditorio Nacional. Sala de Cámara.

Duración: 2 horas 30 minutos

4. COLOQUIO: DOMINGO 23 DE MARZO DE 2025. 17:30h. Auditorio Nacional de Música. Salón de Actos.

5. CONCIERTO: Conjunto Washington. Ritmos de Moda en la España de los Años 20.

SÁBADO 26 DE ABRIL DE 2025. 19.30h. Auditorio Nacional. Sala de Cámara.

Duración: 2 horas 30 minutos

6. COLOQUIO: SÁBADO 26 DE ABRIL DE 2025. 17:30h. Auditorio Nacional de Música. Salón de Actos

7. CONCIERTO:  Opera per tutti! Gala Lírica con grandes arias y coros de ópera.

VIERNES 23 DE MAYO 2025. 19.30h. Auditorio Nacional. Sala Sinfónica. 

Duración: 2 horas 30 minutos

8. COLOQUIO: VIERNES 23 DE MAYO DE 2025. 17:30h. Auditorio Nacional de Música. Salón de Actos.

Para ampliar información:

https://www.uam.es/uam/csipm

TRABAJO FINAL

Fecha de entrega: antes del 20 de junio de 2025, en la Secretaría del Centro Superior de Música, para los alumnos de Grado que estén interesados en solicitar créditos. Se entregará una constancia para que el alumno trámite el reconocimiento de créditos en la secretaría de su Facultad.

*Ver criterios de evaluación

OBSERVACIONES

1. En caso de producirse alguna cancelación de algún concierto, se procederá a su sustitución por otro concierto.
2. En caso de no alcanzarse 12 matrículas se cancelará la actividad.

 VIERNES 28 DE FEBRERO DE 2025. 17.30h. Auditorio Nacional Música. Duración 1:30 horas

VIERNES 28 DE FEBRERO DE 2025. 19.30h. Auditorio Nacional Música. Duración 2:30 horas

DOMINGO 23 DE MARZO DE 2025. 17.30h. Auditorio Nacional Música. Duración 1:30 horas

DOMINGO 23 DE MARZO DE 2025. 19.30h. Auditorio Nacional Música. Duración 2:30 horas

SÁBADO 26 DE ABRIL DE 2025. 17.30h. Auditorio Nacional Música. Duración 1:30 horas

SÁBADO 26 DE ABRIL DE 2025. 19.30h. Auditorio Nacional Música. Duración 2:30 horas

VIERNES 23 DE MAYO DE 2025. 17.30h. Auditorio Nacional Música. Duración 1:30 horas

VIERNES 23 DE MAYO DE 2025. 19.30h. Auditorio Nacional Música. Duración 2:30 horas

Medio Curso: Presentación de tres memorias que recojan un resumen de cada uno de los tres coloquios y la documentación de cada una de las obras que integran los programas de concierto y su interpretación, de acuerdo con un cuestionario pre elaborado. Cada una de estas entregas se realizará el mes siguiente a la celebración del concierto, el día que se celebre el coloquio correspondiente al siguiente concierto del curso. La última entrega se realizará hasta un mes después de celebrado el concierto del día 21 de diciembre, por email.

La comprobación de plagio supondrá una calificación de suspenso en el curso, para todos los implicados, lo que excluirá la obtención del crédito previsto.

Prof. Germán Labrador López de Azcona, Director del Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música de la UAM.

Iván Gil. Teléfono de contacto: 914974978

Dirección de correo: info.csipm@uam.es

El curso va dirigido a todas las personas vinculadas con la UAM (reservándose 80% de las plazas para alumnos de Grado y Posgrado)

30 plazas.

COSTE DE MATRÍCULA:  Medio curso………....39€

Importante: Si tienes interes en esta actividad escribemos a info.cspim@uam.es para reservar plaza. La primera sesion es gratuita, pero hay un límite de aforo. Si después de probar quieres realizar el taller, entonces realizarías la inscripción.

Taller de Relajación Musical: 

Cómo controlar el estrés y la ansiedad, ganar seguridad y confianza en uno mismo, mejorar el rendimiento académico y potenciar nuestras aptitudes en general, a través de la respiración consciente, el desarrollo postural, y la escucha profunda de la música.

Se trabajarán distintos ejercicios de respiración diafragmática que utilizamos los instrumentistas de viento, así como otras técnicas de respiración y desarrollo postural, provenientes de distintas disciplinas o artes marciales, como el Chi Kung o el Tai Chi.

Asimismo, se trabajaran ejercicios de meditación utilizando la música como foco, a través del Deep listening, o escucha profunda de la música, tanto con instrumentos reales como con grabaciones.

El material necesario para la clase consistirá en ropa cómoda, zapatillas de deporte, una esterilla, una botella de agua, un cuaderno y un lápiz.

Una sesión semanal, en un grupo de 15 personas como máximo, comenzamos el 17 de octubre.

Lugar y horario: Pabellón A (música e idiomas), jueves de 13:30 a 14:30 horas.

 Dirección y contacto

Ponente:
Álvaro Pérez Campo (CSIPM-UAM)

Persona de contacto:
Iván Gil
Teléfono: 914 974 978
Correo electrónico: info.csipm@uam.es

 Condiciones de acceso, inscripción y plazas ofertadas

• Número de plazas disponibles: 15
• Costo de la matrícula: 33€

La orquesta y coro de la UAM (OCUAM) son dos agrupaciones que fueron creadas hace 25 y 36 años, respectivamente. Se dedican al estudio y difusión de la música de todos los géneros y estilos, desde la música clásica, pasando por el góspel, la música popular, pop-rock y músicas del mundo.

Entre las actividades más destacadas están los conciertos, los intercambios con otras agrupaciones tanto nacionales como extranjeras, los viajes dentro y fuera de España. Cada agrupación ensaya una vez por semana y ambas cuentan con una plantilla de profesores de alto nivel profesional y artístico. Para el curso 2024-2025 el coro tiene previsto participar en un concierto con orquesta y solistas en el Auditorio Nacional (23 de mayo), y la orquesta viajará a un encuentro en Roma en el mes de junio.

El trabajo cotidiano consiste en el estudio de las piezas del repertorio, pero también en la preparación técnica de cada uno de sus integrantes, de la mano de los profesores que les van guiando y dando herramientas tanto instrumentales (en la orquesta), como de técnica vocal y canto (en el coro).

Tanto el coro como la orquesta están conformados por estudiantes de la propia universidad, antiguos alumnos, profesores y amigos de la UAM. Para ingresar en el coro, no hace falta tener conocimientos previos de música, solo una voz sana y un buen oído musical. Para la orquesta sí hace falta tener una formación instrumental previa y un nivel medio de estudios musicales. En ambos casos se realiza una prueba de admisión. 

*Solo se procederá a la devolución de las tasas de las bajas comunicadas en los treinta días posteriores a la inscripción y debidamente justificadas.

Descubre el Aula de Formación Musical 2024-2025 del Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música de la UAM

¡Bienvenidos al Aula de Formación Musical del Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música de la Universidad Autónoma de Madrid! Desde su inicio en el curso 2012-2013, este programa ha sido esencial para mejorar las habilidades musicales de nuestra orquesta y coro, y está abierto a todos los miembros de la comunidad universitaria que deseen formarse en la interpretación de un instrumento, en canto, o enriquecer su cultura musical.

Novedades del Curso 2024-2025

Este año, incorporamos las clases de saxofón a nuestra oferta formativa, y el taller de Big Band.

Oferta de Instrumentos y Actividades Grupales

El Aula de Música ofrece formación musical adaptada a las necesidades y demandas de cada estudiante, con niveles flexibles y sesiones individuales semanales en los siguientes instrumentos:

• Guitarra eléctrica
• Guitarra acústica
• Bajo eléctrico
• Percusión
• Canto
• Canto moderno
• Piano
• Violín
• Viola
• Oboe
• Saxofón

Además, ofrecemos actividades grupales para aquellos interesados en una experiencia colectiva:

• Combo de jazz
• Taller de Big Band e improvisación

Detalles del Curso

• Primera clase gratuita: ¡Ven y prueba sin compromiso!
• Flexibilidad horaria: El día y hora de clase se acuerdan directamente con el profesor, exceptuando el combo de jazz que se realiza los viernes por la mañana.
• Reconocimiento académico: Participar en nuestras actividades puede otorgarte hasta 6 créditos, con un límite de 3 créditos por curso académico.

Ventajas para Estudiantes de Intercambio

El Aula de Formación Musical es una oportunidad fantástica para estudiantes de intercambio en la UAM. No solo podrás continuar con tus estudios musicales, sino que también te integrarás mejor en la vida universitaria.

Contacto e Información Adicional

Para más información y consultas sobre horarios y condiciones, contacta con nosotros al teléfono 91 497 49 78. 

Es importante consultar con el profesor del instrumento antes de matricularse.

No pierdas la oportunidad de formar parte de una comunidad musical vibrante y enriquecedora. ¡Inscríbete y lleva tu pasión por la música al siguiente nivel con nosotros en la UAM!

*Solo se procederá a la devolución de las tasas de las bajas comunicadas en los treinta días posteriores a la inscripción y debidamente justificadas.

Con el paso de los años y la evolución de la realidad sociocultural e industrial que nos rodea, podemos observar ciertos cambios que inciden directamente tanto en los individuos como en sus comunidades. Esto afectará, entre otras cosas, a la cultura y al arte. De hecho, en el caso específico de la música, podemos observar como el vertiginoso desarrollo tecnológico y la explosión de estilos, formas y géneros acaecida en el s. XX ha conllevado un cambio radical de la realidad creativa de muchos compositores, afectando a sus medios, técnicas, enfoques, propuestas y, en definitiva, resultados artísticos.

Una de estas cuestiones fundamentales es la idea de que ahora la música puede ser codificada. A través del uso de medios y dispositivos digitales, el acto de componer es completamente revertido: de la tinta al código, del instrumento acústico al teclado y el ratón, del escenario convencional a la espacialización por medio de altavoces… Los compositores se encuentran ante un mundo completamente nuevo y lleno de posibilidades. Pero, ¿cómo funciona este mundo? ¿qué implica para la realidad artística y musical preexistente? ¿Cómo afecta esto a aquellas cuestiones relativamente estandarizadas, tales como el perfil del compositor, las herramientas de composición, los espacios de representación…?

En este curso abordaremos todas estas reflexiones, introduciendo al alumnado las claves de este cambio de paradigma y la realidad creativa de muchos compositores en la actualidad. En específico, centraremos nuestro interés en el live coding y la composición musical con medios informáticos, planteando un taller creativo que no sólo nos permitirá zambullirnos de forma práctica en esta nueva realidad creativa, sino que también ilustrará como el mundo de posibilidades para la composición musical, hoy en día, está completamente abierto a todo tipo de usuarios

Perfil del Alumnado:

Este curso es de carácter introductorio, buscando dar a conocer a alumnos no experimentados en la materia aquellas ideas relacionadas con la composición musical en entornos digitales, la idea del código informático al servicio del arte o, específicamente, el live coding. Por ello, el curso está destinado a todo tipo de alumnos e interesados en introducirse a estas cuestiones, en especial:

➢ Alumnos de Grado y Posgrado de cualquier tipo de rama o disciplina del saber que estén interesados en conocer las nuevas tendencias creativas en el ámbito de la composición musical asistida por medios informáticos

➢ Alumnos de Grado y Posgrado que cursen estudios relacionados con la música y la musicología (Grado en Historia y Ciencias de la Música y de la Tecnología Musical, Máster en Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura, etc…), con el objetivo de ampliar los contenidos teóricos y prácticos de sus estudios de Grado y Posgrado

➢ Alumnos de Grado y Posgrado que cursen estudios relacionados con las Humanidades Digitales, interesados en ampliar conocimientos y reflexiones en torno a los nuevos modelos de composición musical y creación artística

Estructura/Sesiones/Calendario:

El curso estará compuesto por cuatro sesiones en las que abordaremos los cuatro grandes bloques temáticos del curso. De este modo, la estructura del curso sería la siguiente:

➢ Sesión primera (16 de febrero): “Música codificada: del ruido y las tecnologías sonoras a la automatización musical. 

➢ Sesión segunda (23 de febrero): “Introducción al live coding (I): conociendo las herramientas creativas”

➢ Sesión tercera (1 de marzo): “Introducción al live coding (II): componiendo con Sonic Pi”

➢ Sesión cuarta: (8 de marzo) “Taller de profundización y repaso”

Materiales y conocimientos recomendados

➢ Será necesario acudir a las sesiones con ordenador portátil

➢ Del mismo modo, será necesario que los alumnos traigan unos auriculares que puedan conectar a sus portátiles

➢ Trabajaremos con el programa Sonic-Pi (https://sonic-pi.net/) tanto en clase como en casa, por lo que se recomienda su descarga e instalación

➢ No es necesario tener conocimientos musicales previos

➢ Siempre que sea posible, se recomienda que los alumnos participantes envíen previo a la celebración del curso un pequeño resumen (250-300 palabras) indicando su bagaje académico y conocimientos relativos a la materia del curso

"Pizza-Encuentro Emprendedor"

Que la inspiración te pille comiendo

¿Te imaginas sentarte a la mesa con el creador/a de una startup innovadora y creativa y poder conversar con él mientras tomas pizza y bebes un refresco?

¡Ese es el espíritu de nuestros pizza-encuentros emprendedores! Queremos acercar el emprendimiento a la comunidad universitaria mientras conocen la intrahistoria de cómo crearon su Startup.

NUEVO PIZZA ENCUENTRO:

Vente a comer y a conocer cómo se creó Saisho de la mano de su CEO y Fundador, Alumni de la UAM, Carlos Suárez

¿Qué es Saisho?: "Saisho es el primer y único mercado cotizado de arte del mundo donde puedes adquirir arte con garantía de criterio experto, tanto artístico como de inversión. Nuestra misión es proporcionarte los medios para que puedas adquirir tu obra con el mejor criterio artístico de experto. Acompañarte en el viaje de ser un consumidor de arte dependiente a un coleccionista experto independiente. Ayudamos a los consumidores de arte a adquirir su siguiente obra desarrollando al mismo tiempo su criterio artístico y darles las herramientas para que puedan construir su colección artística de forma independiente y con la seguridad de que sus elecciones son las correctas".

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¡AUMENTA TU RED DE CONTACTOS!

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PLAZAS LIMITADAS

INSCRÍBETE

* Instrucciones de inscripción: una vez cliques en el enlace, deberás PRIMERO registrarte en la plataforma Santander X - si no lo estás ya - y verificar tu cuenta mediante un mail que te llegará. Una vez registrado en la plataforma, deberás volver al enlace del evento e inscribirte para completar tu registro de asistencia. Cualquier duda: rocio.jimenezg@inv.uam.es

"Pizza-Encuentro Emprendedor"

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NUEVO PIZZA ENCUENTRO:

Vente a comer y a conocer cómo se creó el grupo EXCOM con su CEO y Cofundador Luis Abenza

¿Qué es EXCOM?: "Nacimos hace 21 años de la necesidad de ofrecer una alternativa de conectividad en zonas rurales y poblaciones de menos de 25 mil habitantes, y durante los últimos años hemos experimentado un crecimiento muy importante, permitiendo expandir nuestro modelo de cercanía, calidad de servicio y precio competitivo a todo el territorio nacional"

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¡Descubre tu camino hacia la industria musical con nuestro curso: "El Perfil del Productor Musical"!

La música está en todas partes, moldeando nuestras vidas cotidianas y nuestras carreras profesionales. En un mundo donde la música desempeña un papel fundamental, es esencial que músicos y aspirantes a profesionales de la industria musical comprendan a fondo el arte y la tecnología de la producción musical. Nuestro curso te sumergirá en el paradigma estético y tecnológico de la producción musical, y te equipará con el conocimiento necesario para enfrentar las oportunidades y desafíos que presenta la industria musical actual y futura.

Este curso está diseñado para personas apasionadas por la producción musical, ya sean profesionales, estudiantes o entusiastas que deseen profundizar en áreas relacionadas como gestión, sonido, marketing y más. Consta de cuatro sesiones o que se llevarán a cabo los viernes por la mañana, a partir del 27 de octubre. Cada sesión, que va de 10:00 a 14:00, te proporcionará una visión detallada de las habilidades esenciales que un productor musical debe poseer y te sumergirá en el día a día de este perfil profesional y de otros perfiles con los que guarda una estrecha relación.

Aquí tienes un adelanto de lo que aprenderás en cada sesión:

¿Qué es la producción musical? (27 de octubre - 10:00h)

EN LA SALA DE REUNIONES (SALA B) DEL EDIFICIO PLAZA MAYOR EN LA UAM (primera planta, junto a AlumniUAM y la Oficina de Información)

• Presentación y visión general del curso.
• Exploración de la producción musical y el rol del productor.
• Habilidades esenciales para ser un productor musical exitoso.
• El trabajo diario de un productor y sus diversas responsabilidades.
• Carreras profesionales y especializadas relacionadas con la producción musical.
• Cómo elaborar un sólido plan de producción.
• Ejemplos de producción y estrategias exitosas.

Música y Audio I (3 de noviembre - 10:00h)

• El productor y la música: la escucha como habilidad principal.
• Enfoque en el género principal: la “canción”.
• Dominio del arte del arreglo musical.
• Más allá de la teoría musical: exploración creativa.
• El productor y el sonido: cómo darle forma a la música.
• Consejos sobre las escuelas de sonido y tipos de estudios de grabación.
• El Home Studio, tu propio estudio de grabación profesional.

Audio II y Gestión (17 de noviembre - 10:00h)

• La importancia de la preproducción.
• Los secretos de una grabación exitosa.
• Edición de audio.
• La mezcla multipista.
• ¿Qué diantres es la masterización?
• Aspectos legales y fiscales en la industria musical.
• Abogados, managers y contratos.
• Entender los derechos de autor y cómo proteger tu música.

Gestión, Marketing e Industria Musical (24 de noviembre - 10:00h)

• Gestionar proyectos musicales con eficacia.
• La importancia de las relaciones humanas en la industria.
• Creación y lanzamiento de un producto cultural sólido.
• Estrategias de marketing y comunicación efectivas.
• Construcción de tu imagen y marca en el mundo de la música.
• Generación de ingresos y sus diversas fuentes.
• Perfiles profesionales clave en la industria musical.
   

Tras cada sesión se realizarán entregas prácticas con el propósito de llevar un seguimiento, evaluar y proporcionar una guía más individualizada. Las tres primeras con un tiempo de realización estimado de dos horas, y la última de tres horas. Estas entregas están pensadas para poner en práctica habilidades aprendidas en las sesiones y reflexionar sobre la producción musical.

Este curso, con un total de 25 horas de instrucción, te proporcionará una comprensión profunda y práctica del mundo de la producción musical. Además, al completarlo, obtendrás 1 crédito ECTS que respaldará tu crecimiento profesional.

¡No te pierdas esta oportunidad de desarrollar tus habilidades y construir una carrera exitosa en la emocionante industria musical! Inscríbete ahora en "El Perfil del Productor Musical" y prepárate para un viaje apasionante hacia el mundo de la Industria Musical.

El Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música organiza la III edición de “Musicálogos. Diálogos de música y Humanidades”. El programa aporta 1 crédito ECTS, y consiste en coloquios protagonizados tanto por los intérpretes del ciclo de conciertos organizados por el CSIPM en el Auditorio Nacional como por personalidades relevantes del mundo musical y académico. Una oportunidad perfecta para conocer la música desde dentro, comprender sus entresijos, entablar conversación con sus protagonistas y profundizar en el mundo de las emociones.

El curso consiste en la asistencia al ciclo completo de coloquios vinculados al ciclo de grandes autores e intérpretes de la música, desarrollados en su integridad en la Auditorio Nacional de Madrid, los días de los conciertos, 1:30 horas antes de los conciertos. El curso está integrado por siete coloquios, a cargo de diferentes especialistas procedentes del mundo de la interpretación musical, la musicología, la crítica y la estética.

Se establece una duración de una hora y media para cada coloquio. La asistencia a estas actividades supone 10,5 horas presenciales, a lo que se sumarían otras 14 horas de trabajo personal del alumno para preparar cada una de las entregas previstas. Esto es, cada sesión supondría una hora y media presencial, y otras dos horas de preparación y elaboración de la entrega correspondiente. Asimismo, se prevé una entrega final adicional, de evaluación de la actividad y los ponentes, que supondría otra hora de trabajo individual.

Todo ello da un balance de 25,5 horas de trabajo del alumnado, distribuidas en siete sesiones a lo largo del curso académico, y evaluadas en siete entregas parciales y una entrega final.

PRECIO:  70€ Se ofrece 1 crédito ECTS, a alumnos de Grado y Posgrado.

La asistencia a los musicálogos presupone la asistencia a cada uno de los conciertos, por lo que se ofrece como "abono de estudiante" para los siete conciertos del Ciclo.

Evento exclusivo para miembros de la OCUAM

El Aula de formación vocal e instrumental para coro y orquesta nace con la vocación de aportar formación a las personas que integran la OCUAM en el ámbito musical de ambas agrupaciones. La experiencia de participar en el coro o en la orquesta de la UAM quiere enriquecerse con las posibilidades que da adquirir competencias y conocimiento en técnica vocal e instrumental a través de músicos especialistas, afianzando la función de la OCUAM como institución dentro de la comunidad universitaria, no solo en su labor artística, sino también en su función social y de formación. La orientación formativa será flexible, y adecuada a las demandas y necesidades de los miembros de estas agrupaciones.

Por otro lado, este Aula de formación vocal e instrumental para coro y orquesta permite ofrecer un servicio complementario, muy frecuente en universidades extranjeras: contribuir a mejorar el nivel de internacionalización de estas agrupaciones de la UAM, permitiendo la posibilidad de que se integren en estas agrupaciones estudiantes extranjeros que cursan estudios en la UAM durante determinados meses en el curso académico, dándoles la posibilidad de que puedan continuar con sus estudios musicales, y promoviendo además su implicación en la vida cultural y social de la UAM.

Si ya formas parte de la Orquesta o del Coro de la UAM (OCUAM), puedes inscribirte en el Aula de formación vocal e instrumental para coro y orquesta.

Si quieres unirte a la OCUAM, debes realizar previamente una audición. Más información en orquestaycoro@uam.es 

Desde la unidad de emprendimiento de la UAM (UAM Emprende) estamos organizando...

la II Fiesta del Emprendimiento

Será el próximo 28 de Septiembre por la tarde y, como en toda fiesta... ¡Habrá muchas actividades!

¿Quieres ser el primero en conocer las novedades que estamos organizando desde UAM Emprende para el próximo 28 de Septiembre en el Campus de Cantoblanco?

¿Qué grupo de música tocará? ¿O quizá será un DJ?

¿Si habrá, por ejemplo, premios?

¿Regalos?

¿O comida?

¿O quizá algún concurso?

¡PRONTO DISPONDRÁS DE TODA LA INFORMACIÓN! 

Pero lo más importante es que digas: *YO VOY y te inscribas para conocer de primera mano todo lo que se cocerá en la II Edición de la Fiesta del emprendimiento de la UAM!

¡TE ESPERAMOS!

*Nota importante : La inscripción se realiza en la plataforma Santander X. Primero deberás registrarte en la plataforma y, posteriormente, volver al enlace del evento para completar tu registro en el mismo. Para cualquier duda, por favor, escribe a rocio.jimeneg@inv.uam.es

Si te has inscrito para asistir a la II Fiesta del Emprendimiento UAM (requisito indispensable para participar) y tienes una idea de emprendimiento (en fase inicial o en fase avanzada)... ¡Este es tu concurso!

¿En qué consiste? ¿qué puedo ganar?

Habrá dos categorías de concurso:

1) Idea inicial: se te ocurre en el momento porque quieres participar.

2) Idea avanzada: ya has trabajado en esa idea y estás en desarrollo o bien trabajando en ella

¿Qué tienes que hacer?

• Registra tu participación e idea para que el próximo día 28 de septiembre puedas contarla en la Fiesta del Emprendimiento
• Expondrás en 1 minuto tu idea de emprendimiento
• Un jurado votará la idea más innovadora, creativa y escalable por categoría

Requisitos:

• Ser mayor de edad
• Estudiar en la UAM
• Estar registrado tanto en la asistencia a la Fiesta del Emprendimiento como en este evento de "Tu idea, un premio"
• Estar presente tanto en el momento de la exposición de la idea como en el momento de la deliberación de los ganadores.

PREMIOS:

La idea inicial elegida recibirá un cheque por valor de 100€* y el acceso directo al Seminario Idea, Prototipa, Emprende con el que conseguirá 2 ECTs gratis con 1 mes de participación.

La idea avanzada elegida recibirá un cheque por valor de 100€* y el acceso directo al programa de emprendimiento de UAM Emprende que más se adapte a la idea presentada para terminar de darle forma.

¿Te apuntas a generar emprendimiento en la universidad?

¿Tienes dudas? Escribe a rocio.jimenezg@inv.uam.es

*Los 100€ se entregarán en tarjeta regalo de El Corte Inglés

Nota importante : La inscripción se realiza en la plataforma Santander X. Primero deberás registrarte en la plataforma y, posteriormente, volver al enlace del evento para completar tu registro en el mismo. Para cualquier duda, por favor, escribe a rocio.jimeneg@inv.uam.es

"Pizza-Encuentro Emprendedor"

Que la inspiración te pille comiendo

¿Te imaginas sentarte a la mesa con el creador/a de una startup innovadora y creativa y poder conversar con él mientras tomas pizza y bebes un refresco?

¡Ese es el espíritu de nuestros pizza-encuentros emprendedores! Queremos acercar el emprendimiento a la comunidad universitaria mientras conocen la intrahistoria de cómo crearon su Startup.

NUEVO PIZZA ENCUENTRO:

Vente a comer y a conocer cómo se creó Growth Road de la mano de Nicolás Pardina, su CEO.

¿Qué es Growth Road?: "Generative AI aplicada a la psicología. Estamos revolucionando el sector de la orientación vocacional y la evaluación de perfiles. En Growth Road hemos desarrollado un algoritmo capaz de evaluar perfiles psicológicos usando inputs como textos abiertos (respuestas a preguntas abiertas) aplicando inteligencia artificial.

Los servicios que ofrecen:

WÜRU, ¿Aún no sabes qué estudiar?: Una plataforma K12 creada para democratizar la orientación vocacional de calidad gracias a nuestra tecnología, re-imaginando los test vocacionales desde un punto de vista pedagógico, mezclando un proceso de descubrimiento personal con una evaluación personalizada. Link para más info: https://www.xn--wru-hoa.es/

¿Saben tus alumnos qué estudiar? Growth Road se dedica a potenciar los departamentos de orientación de los centros educativos. Ofrecemos una plataforma de Orientación de Nueva generación enfocada como servicio para centros educativos. Ayudamos a los Equipos de orientación de los centros a guiar a sus estudiantes de manera personalizada hacia sus estudios superiores de éxito. Link para más info: https://www.growthroad.org/"

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* Instrucciones de inscripción: una vez cliques en el enlace, deberás PRIMERO registrarte en la plataforma Santander X - si no lo estás ya - y verificar tu cuenta mediante un mail que te llegará. Una vez registrado en la plataforma, deberás volver al enlace del evento e inscribirte para completar tu registro de asistencia. Cualquier duda: rocio.jimenezg@inv.uam.es

Un año más, el Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música organiza la XIII edición de “Dale créditos a tus oídos”. El programa aporta 1 crédito ECTS en su versión de medio curso, incluyen conciertos en el Auditorio Nacional de Música, precedidos de conferencias y mesas redondas protagonizadas tanto por los propios intérpretes como por personalidades relevantes del mundo musical y académico. Una oportunidad perfecta para conocer la música desde dentro, comprender sus entresijos, entablar conversación con sus protagonistas y profundizar en el mundo de las emociones. La justificación docente y artística de este formato reside en la asistencia conjunta a la conferencia y a su concierto asociado.

Medio curso: consiste en la asistencia a tres de los conciertos del ciclo de grandes autores e intérpretes de la música, desarrollado en su integridad en el Auditorio Nacional de Música. En este caso se asistiría a tres conciertos con obras de diferentes géneros musicales y cronología.

Se establece una duración de dos horas y media por concierto, y una hora y media para la conferencia o mesa redonda relacionada con el mismo. La asistencia a estas actividades supone 12 horas presenciales, a lo que se sumarían otras 13 horas de trabajo personal del alumno para preparar cada una de las entregas previstas. Esto es, cada entrega individual supondría cuatro horas presenciales, y otras dos horas y media de preparación y elaboración de la entrega correspondiente a cada sesión, además de otras dos que supone la escucha previa del programa de cada uno de los conciertos previstos

Todo ello da un balance de 25 horas, distribuidas a lo largo de seis meses, y evaluadas en tres entregas parciales. La finalidad docente y artística de este formato reside en la asistencia conjunta a la conferencia y a su concierto asociado.

El Aula de Formación Musical viene funcionando desde el curso 2012-2013, en un principio para mejorar las habilidades de los miembros de la orquesta y el coro de la Universidad, pero también para atender a cualquier persona de la comunidad universitaria que desee formarse en la interpretación de un instrumento o en la vocal, o simplemente ampliar su cultura musical.

El aula de Música ofrece un servicio de formación musical con niveles flexibles, adecuado a las demandas y necesidades de cada estudiante. Para el curso 2023-2024 se ofrece formación musical en los siguientes instrumentos, en sesiones individuales, con una frecuencia semanal:

- guitarra eléctrica

- guitarra

- bajo eléctrico

- persusión

- canto

- piano

- violín

- viola

- oboe

- saxo

Asimismo, como actividad de grupo, 
- combo de jazz

- taller de improvisación: Jazz y músicas actuales

La primera clase será gratuita, y no supone un compromiso de permanencia. El día y hora de clase se acuerda directamente con el profesor de instrumento, salvo la actividad de combo de jazz (viernes por la mañana). Para más información, 91 497 49 78.


El Aula de Formación Musical es también una posibilidad atractiva para estudiantes de intercambio que pasan un tiempo en la UAM, dándoles la posibilidad de que puedan continuar con sus estudios musicales, promoviendo además su implicación en la vida universitaria.

IMPORTANTE: antes de matricularse, consultar horarios y condiciones con el profesor de instrumento.


Por acuerdo de la Junta de Gobierno de 8 de octubre de 2021, se podrá obtener el reconocimiento de hasta 6 créditos, con un límite de 3 créditos por curso académico por la participación en esta actividad, así como en la participación en el coro o la orquesta de la Universidad.

Desde la unidad de emprendimiento de la UAM (UAM Emprende) estamos organizando...

la II Fiesta del Emprendimiento

Será el próximo 28 de Septiembre por la tarde y, como en toda fiesta... ¡La música es fundamental!

¿Eres DJ? ¿Tienes un grupo de música?

¡Registra tu propuesta musical AQUÍ!

The main objective of this course is to perform a concert in on May 27th at Madrid's Auditorio Nacional de Música featuring CIVIS students from as many universities as possible, after a week's work together. The selected works are Tchaikovsky's suite from the "Sleeping Beauty" ballet, and Carl Orff's "Carmina Burana".

In order to do this, we aim to gather students from different orchestras or music ensembles based at CIVIS universities and work in Madrid for five days, during which we will have full orchestra and sections work sessions, and also some trips to Madrid and surrounding historical places of musical significance.

After this, they will perform a concert at Madrid's Auditorio Nacional de Música. This will be done with the participation of three universities' choruses (Universidad Autónoma de Madrid, Universidad Politécnica, and Universidad San Pablo-CEU). An online part of the course also includes sessions devoted to the study of these particular music works and their sociological and aesthetic background.

"Pizza-Encuentro Emprendedor"

Que la inspiración te pille comiendo

¿Te imaginas sentarte a la mesa con el creador/a de una startup innovadora y creativa y poder conversar con él mientras tomas pizza y bebes un refresco?

¡Ese es el espíritu de nuestros pizza-encuentros emprendedores! Queremos acercar el emprendimiento a la comunidad universitaria mientras conocen la intrahistoria de cómo crearon su Startup.

TERCER PIZZA ENCUENTRO:

Vente a comer y a conocer cómo se creó Uttopion de la mano de Soraya Cadalso, su CEO.

¿Qué es Uttopion? Uttopion es el primer metaverso español, dividido en comunidades cualitativas: Musichood y Sportsvilla. Crea contenido exclusivo en espacios personalizados. Conecta con tus amigos o con tu comunidad de una manera sencilla y a nivel global.

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* Instrucciones de inscripción: una vez cliques en el enlace, deberás PRIMERO registrarte en la plataforma Santander X - si no lo estás ya - y verificar tu cuenta mediante un mail que te llegará. Una vez registrado en la plataforma, deberás volver al enlace del evento e inscribirte para completar tu registro de asistencia. Cualquier duda: comunicacion@emprende.uam.es 

Las disciplinas del análisis y la teoría musical están teniendo cada vez más interés y acogida en nuestro país por parte de músicos, compositores, pedagogos de la música, musicólogos, psicólogos de la música, entre otros profesionales. Tras la creación de la Sociedad de Análisis y Teoría Musical (SATMUS), se han incentivado cada vez más los foros de investigadores de estas ramas científicas que consiguen divulgar los resultados de los estudios más recientes. El propósito de este congreso es ofrecer un lugar donde todos aquellos académicos y estudiantes nacionales e internacionales puedan presentar sus investigaciones recientes, compartir ideas y realizar talleres experimentales sobre el análisis y la teoría musical. Además, muchas de estas propuestas llevarán un enfoque pedagógico, con la finalidad de mejorar las propuestas didácticas sobre el análisis y la teoría musical a los docentes presentes y futuros. Este congreso aunará las diferentes metodologías y subdisciplinas de la teoría y el análisis musical, donde se incentivan las propuestas interdisciplinares y actuales. Este evento es el primero de los congresos de SATMUS –que se desarrollará con periodicidad regular–, en colaboración esta vez con el Departamento de Música de la Facultad de Formación del Profesorado y Educación de la Universidad Autónoma de Madrid y el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. En la siguiente web, se encuentra toda la información relativa al congreso y podrás participar como ponente o asistente oyente: https://sites.google.com/view/congresosatmus/inicio

Especialistas de distintos países analizarán los aspectos filológicos, literarios y jurídicos de la obra de Plauto. Un encuentro internacional de carácter interdisciplinar para llegar a conclusiones novedosas que combinan el estudio de la obra, la sociedad coetánea y el derecho rompiendo los rígidos límites de los congresos de especialistas en una sola materia. La sinergia de distintas metodologías y ámbitos de estudio confiere un rasgo distintivo a este Congreso.

El comediógrafo latino es una interesantísima fuente para conocer aspectos de la Roma de su tiempo. Desde el punto de vista jurídico, el estudio de las Comedias de Plauto como fuente de conocimiento de los derechos de la antigüedad (romano y ático) se enmarca en la problemática más general de la comedia palliata. La delimitación e identificación de las aportaciones del sarsinate a la comedia griega interesan mucho a los romanistas porque nos encontramos ante una de las pocas fuentes directas de la República romana, si exceptuamos la obra de Catón, De re rustica, para la construcción de la historia de Roma en el período de los siglos III y II a. C. Para ello es de vital importancia contrastar detenidamente esta fuente con las noticias que nos ofrecen posteriormente las fuentes jurídicas y literarias a partir del siglo I a.C.

La investigación sobre la obra de Plauto debe ser abordada por historiadores, filólogos, críticos literarios y juristas para ofrecer una información más completa y fiable y es precisamente lo que ofrece el presente Congreso.

MAS INFORMACIÓN: congreso.internacional.age.plauto@uam.es

El presente curso tiene como objetivo mostrar amplia y prácticamente la importancia del arreglo en el mundo musical actual. A través del presente curso comprenderemos qué es el arreglo, cuál es su aplicación en la industria y la investigación musical, y qué herramientas y conocimientos son necesarios, desde un punto de vista profesional, para efectuarlo correctamente y de un modo funcional. Debido a la naturaleza del arreglo como disciplina musical, el curso está diseñado para aplicar de un modo práctico aquello que se aprenda en cada sesión, con ejercicios en los que trabajaremos con partituras, modernas o antiguas, grabaciones y maquetas.

El presente curso está destinado a aquellas personas, profesionales o estudiantes interesados en dedicarse personal o profesionalmente a la música, la recuperación del patrimonio o la producción musical. También a aquellas personas que busquen ampliar sus conocimientos sobre música aplicada.

El curso se desarrollará en cinco sesiones, que se realizarán los viernes por la mañana (de 10:00 a 13:00) y comenzarán el día 11 de noviembre. Estas sesiones están pensadas para cubrir de una forma concisa y dinámica todos los aspectos y aplicaciones que tiene el arreglo musical en la actualidad. La primera sesión será introductoria, presentando el curso y viendo de un modo general cuál es la historia y la industria del arreglo. Las siguientes sesiones estarán enfocadas a los distintos tipos de arreglos y sus aplicaciones en el mundo profesional.

Asimismo, se realizarán cuatro entregas prácticas con el propósito de llevar un seguimiento, evaluar y proporcionar una guía más individualizada. Las dos primeras con un tiempo de realización estimado de dos horas, y las dos últimas de tres horas.

Todo ello da un balance de veinticinco (25) horas, distribuidas a lo largo de un mes, y evaluadas en cuatro entregas parciales. Se ofrece 1 crédito ECTS.

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BASES LEGALES DEL SORTEO

ORGANIZACIÓN 

UAM Emprende, como unidad de emprendimiento dependiente del Vicerrectorado de Transferencia, Innovación y Cultura de la Universidad Autónoma de Madrid, organiza el sorteo de acuerdo con lo dispuesto en las siguientes bases.

REQUISITOS DE PARTICIPACIÓN Y MECÁNICA DE LA PROMOCIÓN

Los requisitos de participación serán los siguientes:

• Podrán particicipar aquellos estudiantes matriculados en el curso 2022-2023 y que posean una cuenta de estudiante "estudiante.uam.es" así como antiguos alumnos que posean una cuenta de alumni "@alumni.uam.es".  
• Cada participante dispondrá de un ticket validado por la organización UAM Emprende; este es único, personal e intransferible. Sólo aquellos participantes con el ticket validado serán sujetos de ser premiados en el sorteo. 
• El participante registrado deberá encontrarse en el recinto durante el sorteo.
• No podrán optar al premio del sorteo personas que estén trabajando en UAM Emprende, así como colaboradores directos o indirectos con esta entidad.
• Una persona podrá recibir un único premio, en caso de ser elegida en segunda ocasión se pasará al número suplente, en caso de que este último sea repetido se pasará al siguiente suplente.

CONDICIONES DE LA PROMOCIÓN

Entrarán a formar parte del sorteo todos aquellos usuarios cuya participación cumpla con los términos fijados en las presentes bases legales.

PREMIO

Los premios consistirán en: una tablet, un altavoz inteligente, dos libros best sellers y dos entradas de concierto. El premio no se podrá canjear por dinero en metálico o por cualquier otro premio, ni puede ser objeto de cambio o alteración.

La celebración del sorteo, así como la concesión del premio quedan sujetos a la normativa fiscal vigente.

ENTREGA DEL PREMIO

El ganador se elegirá de forma completamente aleatoria y transparente mediante un sistema de elección aleatoria de bolas blancas numeradas del 0 al 9 dentro de un recipiente opaco elegidas por una mano inocente. En el caso de que el premio otorgado fuese rehusado o el participante seleccionado no cumpla los requisitos, UAM Emprende pasará a comunicar al suplente, que será el siguiente número que prosiga al anterior elegido por el sistema al azar explicado en las presentes bases.  

La condición de ganador se comunicará mediante mención y mensaje en vivo durante el evento. El ganador deberá aceptar el premio obtenido e indicar sus datos personales para la gestión y entrega del premio firmando un documento de entrega.

Al aceptar el premio, los ganadores aceptan que UAM Emprende utilice su nombre o imagen o retrato con fines publicitarios y de difusión, en cualquier tipo de soporte, sin tener que dar aviso al respecto posteriormente. El organizador queda facultado para eliminar del sorteo a los participantes que no cumplan con los requisitos mencionados en los párrafos anteriores o que intenten participar atentando contra lo recogido en estas bases.

DESCALIFICACIONES Y PENALIZACIONES

Si se evidencia que cualquiera de los Participantes no cumple con los requisitos exigidos en las presentes Bases, o los datos proporcionados para participar no fueran válidos, su participación se considerará nula y quedarán automáticamente excluidos de la Promoción perdiendo todo derecho sobre los premios otorgados en virtud de esta Promoción.

EXONERACIÓN DE RESPONSABILIDAD

A título enunciativo, pero no limitativo, no nos responsabilizamos de las posibles pérdidas, robos, retrasos o cualquiera otra circunstancia imputable a terceros que puedan afectar al desarrollo de la presente Promoción, así como tampoco nos responsabilizamos del uso que haga el Participante respecto del premio que obtenga de esta Promoción.

No asumimos la responsabilidad en casos de fuerza mayor o caso fortuito que pudieran impedir la realización de la Promoción o el disfrute total o parcial del premio.

PROTECCIÓN DE DATOS

De conformidad con en el Reglamento (UE) 2016/679, General de Protección de Datos y restante normativa vigente, se informa que, amparada en el interés público de la promoción y difusión de la actividad académico/docente desarrollada en el marco de la educación superior (art. 6.1.e RGPD), la Universidad Autónoma de Madrid podrá captar las imágenes personales y/o voz, de los asistentes a los eventos que se celebren en este lugar por medio de secuencias filmadas en vídeo, fotografías o grabaciones de cualquier tipo. Dichas grabaciones se utilizarán exclusivamente para la finalidad de promoción y difusión de la actividad académico/docente de la Universidad, pudiendo así mismo proceder al tratamiento de los datos de imagen y sonido que tengan por objeto la inclusión en cualquier soporte audiovisual, a efectos de reproducción y comunicación pública del citado acto/evento. Será de aplicación lo dispuesto en la normativa de archivos y documentación. El responsable del tratamiento es la Universidad Autónoma de Madrid. Los derechos que la normativa de protección de datos le atribuye puede ejercitarlos ante comunicacion@uam.es Asimismo, podrá dirigirse a la Delegada de Protección de Datos de la Universidad Autónoma de Madrid en la dirección delegada.protecciondedatos@uam.es Podrán realizarse transferencias internacionales de datos cuando los archivos de imagen y/o voz tengan interés periodístico, siempre dentro de la finalidad descrita y en el marco de la libertad de información y expresión. Los datos se conservarán durante el tiempo necesario para cumplir con la finalidad para la que se recabaron y determinar las posibles responsabilidades que se pudieran derivar de dicha finalidad y del tratamiento de los datos. Para una información más detallada puede consultarse la Política de Privacidad de la Universidad.

LEGISLACIÓN APLICABLE Y JURISDICCIÓN

Estas bases legales se regirán de conformidad con la ley española. Serán competentes para resolver cualquier reclamación o controversia que pudiera plantearse en relación con la validez, interpretación o cumplimiento de estas bases los Juzgados y Tribunales de Madrid (Comunidad de Madrid).

IV ENCUENTRO DE INVESTIGACIÓN DE MÚSICA DEL SIGLO XVIII

Durante dos días de noviembre se celebrará este cuarto encuentro de investigadores e intérpretes de música del siglo XVIII, promovido por la Universidad Autónoma, en el campus de Cantoblanco y en el Centro Conde Duque, en colaboracion con la Biblioteca Histórica Municipal. La actividad se plantea como un espacio de encuentro entre el mundo de la música práctica y la investigación, por medio de presentaciones de grabaciones y novedades editoriales, conferencias-concierto, mesas redondas y ponencias sobre diferentes aspectos de la investigación musical relacionadas con la recuperación del patrimonio.  Para ello se busca la participación tanto de intérpretes profesionales como de musicólogos cuya labor se centra en la recuperación del patrimonio musical.

Asimismo, durante la mañana del primer día se desarrollara el seminario "Repensar lo femenino en el teatro musical del siglo XVIII", actividad que reunirá a seis investigadores dedicados a diversos ámbitos del teatro musical. En relación con lo anterior, se plantea un acercamiento al mundo de la tonadilla escénica, y a los importantes fondos musicales de la Biblioteca Histórica Municipal, que alberga y custodia la principal colección de tonadillas que existe, con cerca de dos mil obras, además de ser depósito de la música teatral escrita para las compañías que representaban en Madrid en el siglo XVIII.

Las jornadas incluirán también conciertos y recuperaciones de partituras inéditas, previstos en el Centro Conde Duque, con la colaboración de la Biblioteca Histórica Municipal de Madrid, así como presentaciones de recientes investigaciones. Como en las anteriores ediciones, las sesiones de tarde se articulan en torno a intervenciones de cinco tipos:

Interpretación de música histórica (conciertos)

Presentación de investigaciones recientes

Presentación de iniciativas editoriales

Mesas redondas

Investigación performativa

El primero de los de los conciertos vinculados a estas jornadas está programado para el día 8 de noviembre, a cargo de la Camerata Antonio Soler, dirigida por el prof. Gustavo Sánchez. En este concierto se incluyen obras de dos dramaturgas de la época: Joaquina Comella y Mª Rosa Gálvez. Asimismo se prevé otro concierto para el 22 de noviembre (fecha pendiente de confirmación), también de tonadillas conservadas en la Biblioteca Histórica.

Un año más, el Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música organiza la XIII edición de “Dale créditos a tus oídos”. El programa aporta 3 créditos ECTS en su versión del Ciclo completo o de 1 crédito ECTS en su versión de medio curso, incluyen conciertos en el Auditorio Nacional de Música, precedidos de conferencias y mesas redondas protagonizadas tanto por los propios intérpretes como por personalidades relevantes del mundo musical y académico. Una oportunidad perfecta para conocer la música desde dentro, comprender sus entresijos, entablar conversación con sus protagonistas y profundizar en el mundo de las emociones. La justificación docente y artística de este formato reside en la asistencia conjunta a la conferencia y a su concierto asociado.

Curso completo: consiste en la asistencia al ciclo completo de grandes autores e intérpretes de la música, desarrollado en su integridad en el Auditorio Nacional de Música, e integrado por ocho conciertos, de diferentes géneros musicales, agrupaciones y cronología.

Se establece una duración de dos horas y media por concierto, y dos horas para la conferencia o mesa redonda relacionada con el mismo. La asistencia a estas actividades supone 36 horas presenciales, a lo que se sumarían otras 36 horas de trabajo personal del alumno para preparar cada una de las entregas previstas. Esto es, cada entrega individual supondría cuatro horas y media presenciales, y otras dos horas de preparación y elaboración de la entrega correspondiente a cada sesión, además de otras dos que supone la escucha previa del programa de cada uno de los conciertos previstos. Asimismo, se prevé una entrega final, que supondría unas ocho horas de trabajo (una por concierto).

Todo ello da un balance de 76 horas de trabajo del alumnado, distribuidas en ocho sesiones a lo largo del curso académico, y evaluadas en ocho entregas parciales y una entrega final.

Medio curso: consiste en la asistencia a tres de los conciertos del ciclo de grandes autores e intérpretes de la música, desarrollado en su integridad en el Auditorio Nacional de Música. En este caso se asistiría a tres conciertos con obras de diferentes géneros musicales y cronología.

Se establece una duración de dos horas y media por concierto, y dos horas para la conferencia o mesa redonda relacionada con el mismo. La asistencia a estas actividades supone 13,5 horas presenciales, a lo que se sumarían otras 11,5 horas de trabajo personal del alumno para preparar cada una de las entregas previstas. Esto es, cada entrega individual supondría cuatro horas y media presenciales, y otras dos horas y media de preparación y elaboración de la entrega correspondiente a cada sesión, además de otras dos que supone la escucha previa del programa de cada uno de los conciertos previstos

Todo ello da un balance de 25 horas, distribuidas a lo largo de tres meses, y evaluadas en tres entregas parciales. La finalidad docente y artística de este formato reside en la asistencia conjunta a la conferencia y a su concierto asociado.

El Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música organiza la III edición de “Musicálogos. Diálogos de música y Humanidades”. El programa aporta 1 crédito ECTS, y consiste en coloquios protagonizadas tanto por los intérpretes del ciclo de conciertos organizados por el CSIPM en el Auditorio Nacional como por personalidades relevantes del mundo musical y académico. Una oportunidad perfecta para conocer la música desde dentro, comprender sus entresijos, entablar conversación con sus protagonistas y profundizar en el mundo de las emociones.

Curso completo: consiste en la asistencia al ciclo completo de coloquios vinculados al ciclo de grandes autores e intérpretes de la música, desarrollados en su integridad en la sala de música del CSIPM, los jueves, entre 13:00 y 15:00 El curso está integrado por. ocho coloquios, a cargo de diferentes especialistas procedentes del mundo de la interpretación musical, la musicología, la crítica  y la estética.

Se establece una duración de dos horas para cada coloquio. La asistencia a estas actividades supone 16 horas presenciales, a lo que se sumarían otras 8 horas de trabajo personal del alumno para preparar cada una de las entregas previstas. Esto es, cada sesión supondría dos horas presenciales, y otra hora de preparación y elaboración de la entrega correspondiente. Asimismo, se prevé una entrega final adicional, de evaluación de la actividad y los ponentes, que supondría otra hora de trabajo individual.

Todo ello da un balance de 25 horas de trabajo del alumnado, distribuidas en ocho sesiones a lo largo del curso académico, y evaluadas en ocho entregas parciales y una entrega final.

PRECIO:  15€ Se ofrece 1 crédito ECTS, a alumnos de Grado y Posgrado.

Plazo de inscripción: Del 5 de septiembre al  14 de octubre de 2022 (50 plazas); 50% plazas reservadas para alumnos de Grado y Posgrado
Coste de matrícula: 15€. 

Evento exclusivo para miembros de la OCUAM

El Aula de formación vocal e instrumental para coro y orquesta nace con la vocación de aportar formación a las personas que integran la OCUAM en el ámbito musical de ambas agrupaciones. La experiencia de participar en el coro o en la orquesta de la UAM quiere enriquecerse con las posibilidades que da adquirir competencias y conocimiento en técnica vocal e instrumental a través de músicos especialistas, afianzando la función de la OCUAM como institución dentro de la comunidad universitaria, no solo en su labor artística, sino también en su función social y de formación. La orientación formativa será flexible, y adecuada a las demandas y necesidades de los miembros de estas agrupaciones.

Por otro lado, este Aula de formación vocal e instrumental para coro y orquesta permite ofrecer un servicio complementario, muy frecuente en universidades extranjeras: contribuir a mejorar el nivel de internacionalización de estas agrupaciones de la UAM, permitiendo la posibilidad de que se integren en estas agrupaciones estudiantes extranjeros que cursan estudios en la UAM durante determinados meses en el curso académico, dándoles la posibilidad de que puedan continuar con sus estudios musicales, y promoviendo además su implicación en la vida cultural y social de la UAM.

Si ya formas parte de la Orquesta o del Coro de la UAM (OCUAM), puedes inscribirte en el Aula de formación vocal e instrumental para coro y orquesta.

Si quieres unirte a la OCUAM, debes realizar previamente una audición. Más información en orquestaycoro@uam.es 

Actividades: 

13 de octubre  19:30 h:

Concierto El laboratorio del Espacio 

Auditorio 400,  Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia

Viernes 14 y sábado 15 de octubre, 16:00-20:00 h

El laboratorio del Paisaje

Matadero Madrid: Laboratorio de Acciones e instalaciones artísticas (Descargar programa)

Lunes 17, Martes 18 y Miércoles 19 de octubre: 9:30- 18:00 h

Actividades académicas 

Universidad Autónoma de Madrid. 17 y 18 de Octubre, Campus de Cantoblanco; 19 de octubre, Centro Cultural La Corrala UAM. Madrid(Descargar programa)

Con este congreso, confluencia de la 4º edición del simposio El Porvenir del paisaje y del 6º congreso Espacios sonoros y audiovisuales, proponemos un encuentro innovador sobre paisaje y sostenibilidad. El Congreso reúne proyectos científicos de varias disciplinas complementarias en torno al paisaje, provenientes de universidades europeas, iberoamericanas y de EEUU Y con La Federacion Internacional de Arquitectos del Paisaje IFLA Americas.

A través de varias sesiones queremos construir un espacio de reflexión - acción en torno al paisaje, como revisión crítica de nuestras relaciones con el entorno, entendido en toda su complejidad, desde  la perspectiva de lo afectivo y de  la experiencia ordinaria, profundizando   en el diseño, en las herramientas técnicas, científicas, normativas, multisensoriales y multidisciplinares.

El congreso está abierto a experiencias científicas y artísticas en torno al paisaje con formatos diversos (presentaciones académicas, artísticas, recorridos, acciones y formas in situ de explorar el paisaje, audiovisuales, formatos virtuales, etc.). Partiendo de una reflexión transversal invitamos a imaginar, proponer escenarios futuros, donde la sostenibilidad contemple la conciliación armónica entre la salud del planeta con toda su biodiversidad, integrando los aspectos  estéticos, sociales, ecológicos y patrimoniales.

El Congreso se desarrollará en el campus de la Universidad Autónoma de Madrid (UAM) y en diversas ubicaciones de Madrid aún por concretar.

La primera actividad será el Concierto del ''Laboratorio del Espacio'' en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia. 

Estas actividades se insertan en un evento amplio La SEMANA DEL SONIDO de la UNESCO de Madrid, que incluye múltiples actividades: seminarios, foros, talleres, conferencias, conciertos, instalaciones, proyecciones audiovisuales, etc.

Palabras clave. Ciudad y salud, Biodiversidad, Paisaje, Escucha, Paisaje Sonoro, Ecología Acústica, Ecosistema múltiple, Sostenibilidad.

Ejes temáticos :

• Revisión y redefinición crítica de la relación ser humano-naturaleza incluyendo el valor sonoro y sensorial.
• Ciudad y entornos resilientes.
• Paisaje + diseño.  
• Paisaje prácticas científicas, prácticas artísticas.  
• Música y ecología.
• Paisaje, Paisaje sonoro, relationscape.
• Paisajes de la virtualidad, gamificación del paisaje.
• Arquitectura y espacios multisensoriales: urbanismo sostenible.
• Nomadismo y sociedades multiculturales. 
• Cuerpo, cultura, identidad.  
• Ruido y silencio, deseo y disrupción en la identidad del paisaje sonoro.
• Experiencia sensorial, esperiencia ambiental y compromiso político.
• Habitando la inseguridad y la crisis permanente: practicas y representaciones.

CONVOCATORIA "LABORATORIO DEL  ESPACIO"   

Se convoca a compositores y artistas sonoros que deseen mostrar sus creaciones concebidas para un sistema audiovisual de difusión multicanal, inspirada en los temas del congreso.

+ Info https://eventos.uam.es/79593/section/37851/landscape-and-sustainability-listening-to-multiplicity-.html

El presente curso tiene como objetivo mostrar de un modo amplio y detallado el perfil profesional del productor musical. En un mundo donde la música es casi omnipresente y forma parte de la vida cotidiana y profesional de cada vez más personas, es necesario para los músicos y futuros profesionales del sector musical (gestores, productores, promotores, etcétera) conocer el nuevo paradigma -estético y tecnológico- de la producción musical y las oportunidades y obstáculos que existen en el presente y el futuro del sector.

El presente curso está destinado a aquellas personas, profesionales o estudiantes interesados en dedicarse profesionalmente a la producción musical, a alguna de sus actividades profesionales relacionadas (gestión, sonido, marketing, etcétera) o que busquen ampliar sus conocimientos sobre sonido y producción musical.

El curso se desarrollará en cuatro sesiones, que se realizarán los viernes por la mañana (de 10:00 a 14:00) y comenzarán el día 7 de octubre. Estas sesiones están pensadas para cubrir de una forma concisa y dinámica las habilidades y los conocimientos que ha de poseer un productor musical y mostrar el trabajo diario de este perfil profesional. Se comenzará con una sesión introductoria donde se enseñará de un modo general en qué consiste la producción musical y cuál es el perfil del productor. Tras ella, en las siguientes tres sesiones, se compartirán conocimientos específicos y de interés sobre la producción musical, la industria de la música y el sonido y los perfiles profesionales relacionados.

Asimismo, se realizarán cuatro entregas prácticas con el propósito de llevar un seguimiento, evaluar y proporcionar una guía más individualizada. Las tres primeras con un tiempo de realización estimado de dos horas, y la última de tres horas.

Todo ello da un balance de veinticinco (25) horas, distribuidas a lo largo de un mes, y evaluadas en cuatro entregas parciales. Se ofrece 1 crédito ECTS.

Plazo de inscripción: 5 de septiembre al 6 de octubre de 2022 (16 plazas); 50% plazas reservadas para alumnos de Grado y Posgrado.
Coste de matrícula: 90€. 

En el marco del desarrollo actual del proyecto “CARTEMAD. Cartografía digital, conservación y difusión del patrimonio teatral del Madrid contemporáneo” (H2019/HUM-5722), se propone la celebración de este congreso internacional para ahondar en los fenómenos que están afectando a las artes escénicas en el siglo XXI. Los ejes temáticos del congreso se apoyan en algunas de las principales líneas de investigación que desarrolla CARTEMAD como proyecto.

    Ejes temáticos:

    1.    Teatro e itinerancia
    2.    Impacto económico y social del hecho teatral
    3.    Artes digitales y escénicas
    4.    Documento y realidad en escena
    5.    La actividad editorial en torno al teatro del siglo XXI
    6.    Nuevos lenguajes en el escenario
    7.    Reescrituras, versiones y adaptaciones

El Congreso internacional Reescrituras, lenguajes y públicos de las artes escénicas en el siglo XXI contará además con 3 conferencias plenarias, 2 mesas redondas y 1 taller práctico.

Toda la información se irá ampliando en esta web a lo largo de las próximas semanas.

Programa disponible aquí

El Aula de Formación Musical viene funcionando desde el curso 2012-2013, en un principio para mejorar las habilidades de los miembros de la orquesta y el coro de la Universidad, pero también para atender a cualquier persona de la comunidad universitaria que desee formarse en la interpretación de un instrumento o en la vocal, o simplemente ampliar su cultura musical.

El aula de Música ofrece un servicio de formación musical con niveles flexibles, adecuado a las demandas y necesidades de cada estudiante. Para el curso 2022-2023 se ofrece formación musical en los siguientes instrumentos, en sesiones individuales, con una frecuencia semanal:

- canto

- piano

- violín

- viola

- oboe 

- bajo eléctrico

- batería y/o percusión

Asimismo, como actividad de grupo,

- combo de jazz

El Aula de Formación Musical es también una posibilidad atractiva para estudiantes de intercambio que pasan un tiempo en la UAM, dándoles la posibilidad de que puedan continuar con sus estudios musicales, promoviendo además su implicación en la vida universitaria.


Por acuerdo de la Junta de Gobierno de 8 de octubre de 2021, se podrá obtener el reconocimiento de hasta 6 créditos, con un límite de 3 créditos por curso académico por la participación en esta actividad, así como en la participación en el coro o la orquesta de la Universidad.

El Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música (CSIPM) de la Universidad Autónoma de Madrid, junto con el Teatro Real, brindan la posibilidad a estudiantes de diversas disciplinas, no sólo de conocer por dentro el proceso de construcción y representación de una ópera, sino de ser un lugar de debate y encuentro. Los estudiantes podrán aportar una visión personal y creativa, partiendo de sus conocimientos académicos a las producciones del teatro, formando parte así del gran equipo de trabajo que construye una ópera.

La próxima Temporada 2021/2022, UAM-CSIPM y el Teatro Real abren un nuevo espacio de convivencia entre estudiantes universitarios y, lo que podríamos llamar, la fábrica de la ópera: técnicos, músicos, cantantes, directores de escena, peluqueros, sastres, maquilladores…

Directora:  Rosa Díaz Mayo

Este taller de iniciación tiene el propósito de contestar a todas las preguntas que uno se hace cuando quiere empezar un proyecto : desde los conceptos relativos a la producción musical digital y analógica hasta el  material que hay que comprar o utilizar. También los participantes podrán practicar el diseño sonoro de manera muy concreta, aprender a manejar las herramientas imprescindibles y más experimentales. Al final del taller los participantes podrán ser autónomos para empezar su proyecto musical.

Cada participante debe venir con un ordenador portátil y auriculares. Las clases se efectúan con el software gratis Reaper, para poder participar en las clases se necesitará Reaper instalado en el orde-nador portátil.

El presente curso-taller tiene como objetivo enseñar de un modo práctico técnicas de grabación de audio profesional. En un mundo en el que la música y el sonido son omnipresentes y su producción está dominada cada día más por particulares, la captación y grabación de sonido es una habilidad y un conocimiento de impacto con importantes salidas profesionales. 

Este curso-taller está destinado a aquellas personas, profesionales o estudiantes interesados en dedicarse profesionalmente a la producción musical, a músicos que quieran mejorar sus propias grabaciones o personas que busquen ampliar sus conocimientos sobre sonido y producción musical.

El curso se desarrollará en cinco sesiones, que se realizarán los viernes en turno de mañana (de 11:00 a 14:00) o de tarde (de 16:00 a 19:00), a partir del día 25 de febrero. La primera sesión será teórica, y en la última se atenderán consultas de tipo práctico sobre los proyectos realizados y se evaluará su realización técnica. En la primera sentaremos los fundamentos teóricos de la grabación y en la última se presentarán también nociones sobre la estética del sonido y su artisticidad. El resto de sesiones serán prácticas y consistirán en grabar y sonorizar instrumentos y salas, y se elaborará una entrega final, prevista para el 1 de abril.

Durante el curso se realizará un proyecto que consistirá en grabar una pequeña muestra de audio de alrededor de un minuto de duración, con pautas predeterminadas. La última sesión se plantea tres semanas después del final de la parte de taller, de modo que exista un margen de tiempo suficiente para la elaboración del proyecto y la revisión por parte de los docentes. De este modo, se plantea como una sesión de reflexión sobre las entregas realizadas, así como sobre la dimensión estética o metafísica del sonido.

Todo ello da un balance de quince (15) horas de trabajo presencial, repartidas en cinco sesiones de tres horas cada una, y otras doce (12) de trabajo individual, dedicadas a desarrollar el proyecto en etapas sucesivas durante la duración de la parte de taller y el plazo de la entrega final (4 de marzo a 1 de abril), a razón de cuatro por semana. Así pues, el curso consta de 27 horas, distribuidas a lo largo de un mes y medio, y evaluadas en una entrega final. Se ofrece 1 crédito ECTS.

El I CONGRESO INTERNACIONAL “EDUCACIÓN A TRAVÉS DE LA DANZA”, organizado por el Grupo de Investigación “Música y Educación”, se celebrará el viernes 25 de febrero de 2022 en la Facultad de Formación del Profesorado y Educación de la Universidad Autónoma de Madrid (España).

El Congreso se desarrollará en modalidad híbrida (presencial / virtual) y va dirigido a investigadores, académicos, docentes, estudiantes de grado y posgrado y profesionales del mundo educativo, de cualquier área de conocimiento y nivel, interesados en la potencialidad de la danza como agente educativo y social.

Desde el Departamento Interfacultativo de Música de la Facultad de Formación del Profesorado y Educación de la Universidad Autónoma de Madrid le invitamos a participar como asistente y/o ponente presencial o no presencial (on-line) mediante el envío de comunicaciones que versarán sobre las siguientes áreas temáticas:

1. Danza Educativa / Creativa y su didáctica en la Enseñanza (ámbitos reglados y no reglados).
2. Danza y políticas educativas
3. Proyectos de Danza en ámbitos sociales, culturales y comunitarios
4. Aplicaciones de la Danza Educativa / Creativa en otros estilos de danza

Plazo ampliado para la recepción de comunicaciones hasta el 5 de febrero de 2022

Las comunicaciones serán revisadas continuamente por el comité científico y el dictamen será remitido en cuanto los revisores lo emitan. Los trabajos que pasen la fase de revisores serán publicados en las Actas del Congreso.

El plazo de inscripción estará abierto desde el 26 de noviembre hasta el 15 de febrero. Todos los participantes recibirán certificado de comunicación y/o asistencia.

Este evento esta organizado en colaboración con la Fundación de la Universidad Autónoma de Madrid.

Un año más, el Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música organiza la XII edición de “ Dale créditos a tus oídos”, en esta ocasión solo para un semestre. El principal objetivo es ofrecer a los alumnos de intercambio la posibilidad de acceder al curso, si se incorporan en el mes de enero. El programa aporta 1 créditos ECTS, e incluye 4 conciertos en el Auditorio Nacional de Música, precedidos de conferencias y mesas redondas impartidas por los propios intérpretes, directores y compositores, con la participación de profesorado de diferentes Departamentos de la Facultad de Filosofía. Una oportunidad perfecta para conocer la música desde dentro, comprender sus entresijos, entablar conversación con sus protagonistas y profundizar en el mundo de las emociones

Consiste en la asistencia a la mitad de los conciertos del ciclo de grandes autores e intérpretes de la música, desarrollado en su integridad en el Auditorio Nacional de Música. En este caso se asistiría a dos conciertos previstos en la sala sinfónica y otros dos previstos en la sala de cámara, con obras de diferentes géneros musicales y cronología.

Se establece una duración de dos horas y media por concierto, y dos horas para la conferencia o mesa redonda relacionada con el mismo. La asistencia a estas actividades supone 18 horas presenciales, a lo que se sumarían otras 16 horas de trabajo personal del alumno para preparar cada una de las entregas previstas. Esto es, cada entrega individual supondría cuatro horas y media presenciales, y otras dos horas y media de preparación y elaboración de la entrega correspondiente a cada sesión, además de otras dos que supone la escucha previa del programa de cada uno de los conciertos previstos

Todo ello da un balance de 34 horas, distribuidas a lo largo de ocho meses, y evaluadas en cuatro entregas parciales. La finalidad docente y artística de este formato reside en la asistencia conjunta a la conferencia y a su concierto asociado.

Con ocasión del 250º aniversario del Teatro Carlos III de San Lorenzo de El Escorial, la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid ha organizado una serie de eventos para celebrar dicha efemérides. Entre estos actos se encuentra la interpretación de la ópera bufa L’impresa d’opera (versión de concierto), una de las obras de la temporada inaugural de dicho teatro en 1771. El Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música acoge a los artistas (cantantes y orquesta) participantes en el referido concierto, programado para el 4 de diciembre, para la realización de un Taller de Música Escénica en torno a esta emblemática ópera para los días 29 y 30 de noviembre y 1, 2, 3 y 4 de diciembre.

El programa aporta 1 crédito ECTS e incluye, además de la asistencia a parte de los ensayos preparatorios y al ensayo general y concierto del día 4 de diciembre, una serie de conferencias y mesas redondas en torno a esta ópera y sus aspectos musical, escénico y de producción, impartidas por los propios intérpretes, director musical, director de escena y equipo de producción, y con la participación de profesorado del Departamento de Música de la Facultad de Filosofía. Una oportunidad perfecta para conocer la música escénica desde dentro, comprender sus entresijos y entablar conversación con sus protagonistas.

El curso consiste en la asistencia a varios ensayos (con orquesta y “a la italiana”, es decir, sólo voces y piano) comentados, ensayo general y asistencia al concierto final, hasta cubrir un total de 10,5 horas. Por otro lado, se ofrecen una serie de conferencias y mesas redondas relacionadas con esta producción escénica, con una duración total de 4,5 horas. Esto supone un total de 15 horas presenciales, a lo que se sumarían otras 10 horas de trabajo personal del alumno para preparar la entrega de una memoria final sobre el Curso.

Todo ello da un balance de 25 horas, distribuidas a lo largo de dos semanas, y evaluadas en una entrega final, cuyo plazo concluirá una semana después del concierto, esto es, el día 13 de diciembre. La finalidad docente y artística de este formato reside en la asistencia conjunta a los ensayos y concierto y a las conferencias y mesas redondas.

Durante los días 17 y 18 de noviembre se celebrará este tercer encuentro de investigadores de música del siglo XVIII en la Universidad Autónoma. La actividad se plantea como un espacio de encuentro entre el mundo de la música práctica y la investigación, por medio de presentaciones de grabaciones y novedades editoriales, conferencias-concierto, mesas redondas y ponencias sobre diferentes aspectos de la investigación musical relacionadas con la recuperación del patrimonio.  Para ello se busca la participación tanto de intérpretes profesionales como de musicólogos cuya labor se centra en la recuperación del patrimonio musical.

Asimismo, se pretende conmemorar el bicentenario del fallecimiento de Félix Máximo López, organista de la Real Capilla, músico de los teatros de Madrid y tratadista musical de los últimos años del siglo XVIII, mediante conciertos y recuperaciones de partituras inéditas,  así como presentaciones de recientes investigaciones.

Como en las anteriores ediciones, el encuentro se desarrollará en horario de mañana y de tarde, y se articula en torno a intervenciones de cinco tipos:

El Encuentro se articulará en sesiones de mañana y tarde durante los días 17 y 18 de noviembre, tanto  en el salón de actos de la Facultad de Educación como en el aula multiusos del edificio de la Plaza Mayor.

El Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música organiza la I edición del curso “Música de la UAM en el Auditorio Nacional”. El programa aporta 1 crédito ECTS, incluye asitencia a 8 conciertos en el Auditorio Nacional de Música.

La distribución de la carga horaria se distribuye de la siguiente manera: Se corresponden 2 horas 15 minutos por concierto. A esto hay que sumarle 7 horas no presenciales del alumno para preparar 1 trabajo evaluable. Todo ello da un balance de 25 horas PRECIO:  96€. Se ofrece 1 crédito ECTS, a los alumnos de Grado de la UAM.

Número de plazas ofertadas: 50 plazas

Plazo de la matricula:  del 16 de septiembre al 8 de octubre de 2021

Importe de la matrícula: 96€

TRABAJOS

Fecha de entrega: en la Secretaría del Centro de Investigación y Promoción de la Música (CSIPM) en el horario de 9:00h a 14:00h, hasta el 20 de junio de 2022, para los alumnos de Grado que esten interesados en solicitar créditos. Se entregará una constancia para que el alumno trámite el reconocimiento de créditos en la secretaría de su Facultad.

OBSERVACIONES

En caso de producirse alguna cancelación de algún concierto, se procederá a su sustitución por otro concierto.

1. VIERNES 15 DE OCTUBRE DE 2021. 19.30h. Auditorio Nacional. Sala Sinfónica. Duración dos horas y quince minutos.
2. SÁBADO 13 DE NOVIEMBRE DE 2021. 19.30h. Auditorio Nacional. Sala de Cámara. Duración dos horas y quince minutos.
3. SÁBADO 11 DE DICIEMBRE DE 2021. 19.30h. Auditorio Nacional. Sala  de Cámara. Duración dos horas y quince minutos.
4. JUEVES 20 DE ENERO DE 2022. 19.30h Auditorio Nacional. Sala Sinfónica. Duración dos horas y quince minutos.
5. SÁBADO 26 DE FEBRERO DE 2022. 19.30h. Auditorio Nacional. Sala Sinfónica. Duración dos horas y quince minutos.
6. DOMINGO 13 DE MARZO DE 2022. 19.30. Auditorio Nacional. Sala de Cámara. Duración dos horas y quince minutos.
7. SÁBADO 23 DE ABRIL DE 2022. 19.30. Auditorio Nacional. Sala de Cámara. Duración dos horas y quince minutos.
8. SÁBADO 28 DE MAYO DE 2022. 19.30h. Auditorio Nacional. Sala Sinfónica. Duración dos horas y quince minutos

Para la obtención de 1 crédito ECTS se establecen dos requisitos: 1. Se debe acreditar la asistencia a los 8 conciertos ofrecidos en el curso; y 2. Hay que entregar 1 trabajo consistente en una memoria que incluya el comentario de 4 conciertos seleccionados por el alumno y una valoración general del curso (extensión total 5-6 páginas).

Director/A

Prof. Adela Presas Villalba, profesora del Grado en Historia y Ciencias de la Música y Tecnología Musical, Facultad de Filosofía y Letras.

Condiciones de acceso e inscripción, coste de matrícula y número de plazas ofertadas

El curso va dirigido a todos los estudiantes de la UAM de Grado y Posgrado, e incluye la entrada a 8 conciertos del Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música del curso 2021-2022 y la obtención de 1 crédito ECTS para los alumnos de Grado de la UAM.

SE OFERTA  1 CRÉDITO ECTS (alumnos de Grado UAM)

Persona de contacto: Rafael Boza

Email: info.csipm@uam.es

Este evento está organizado con la Fundación de la Universidad Autónoma de Madrid.

Un año más, el Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música organiza la XII edición de “Dale créditos a tus oídos”. El programa aporta 3 créditos ECTS, incluye conciertos en el Auditorio Nacional de Música, precedidos de conferencias y mesas redondas protagonizadas tanto por los propios intérpretes como por personalidades relevantes del mundo musical y académico. Una oportunidad perfecta para conocer la música desde dentro, comprender sus entresijos, entablar conversación con sus protagonistas y profundizar en el mundo de las emociones. La justificación docente y artística de este formato reside en la asistencia conjunta a la conferencia y a su concierto asociado.

Existen dos modalidades; curso completo y medio curso.

Plazo de inscripción: 1 octubre al 13 de octubre de 2021, hasta las 13:00 horas; 50% plazas reservadas para alumnos de Grado y Posgrado. En caso de quedar libre algunas plazas de alumnos, seran ofertadas al resto de la UAM. Asistencia obligatoria a las actividades propuestas.

Curso completo: 76 horas. 100€. 3 créditos ECTS

Medio Curso: 34 horas.  60€. 1 crédito ECTS

Director

Prof. Germán Labrador López de Azcona,

Director del Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música de la UAM.

Persona de Contacto

Rafael Boza. Teléfono de contacto: 914973168

Dirección de correo: info.csipm@uam.es

El Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música organiza la I edición de “Musicálogos. Diálogos de música y Humanidades”. El programa aporta 1 crédito ECTS, y consiste en coloquios protagonizadas tanto por los intérpretes del ciclo de conciertos organizados por el CSIPM en el Auditorio Nacional como por personalidades relevantes del mundo musical y académico. Una oportunidad perfecta para conocer la música desde dentro, comprender sus entresijos, entablar conversación con sus protagonistas y profundizar en el mundo de las emociones.

El curso consiste en la asistencia al ciclo completo de coloquios vinculados al ciclo de grandes autores e intérpretes de la música, desarrollados en su integridad en la sala de música del CSIPM, los jueves, entre 13:00 y 15:00 El curso está integrado por. ocho coloquios, a cargo de diferentes especialistas procedentes del mundo de la interpretación musical, la musicología, la crítica y la estética.

Se establece una duración de dos horas para cada coloquio. La asistencia a estas actividades supone 16 horas presenciales, a lo que se sumarían otras 8 horas de trabajo personal del alumno para preparar cada una de las entregas previstas. Esto es, cada sesión supondría dos horas presenciales, y otra hora de preparación y elaboración de la entrega correspondiente. Asimismo, se prevé una entrega final adicional, de evaluación de la actividad y los ponentes, que supondría otra hora de trabajo individual.

Todo ello da un balance de 25 horas de trabajo del alumnado, distribuidas en ocho sesiones a lo largo del curso académico, y evaluadas en ocho entregas parciales y una entrega final.

PRECIO: 15€ Se ofrecen 1 crédito ECTS, a alumnos de Grado.

Plazo de inscripción: Del 1 al  14 de octubre de 2021 (50 plazas); 50% plazas reservadas para alumnos de Grado y Posgrado
Coste de matrícula: 15€. 

El presente curso tiene como objetivo mostrar de un modo amplio, práctico y detallado el perfil profesional del productor musical. En un mundo donde la música es casi omnipresente y forma parte de la vida cotidiana y profesional de cada vez más personas, es necesario para los músicos y futuros profesionales del sector musical (gestores, productores, promotores, etcétera) conocer el nuevo paradigma -estético y tecnológico- de la producción musical y las oportunidades y obstáculos que existen en el presente y el futuro del sector.

El presente curso está destinado a aquellas personas, profesionales o estudiantes interesados en dedicarse profesionalmente a la producción musical, a alguna de sus actividades profesionales relacionadas (gestión, sonido, marketing, etcétera) o que busquen ampliar sus conocimientos sobre sonido y producción musical.

El curso se desarrollará en cuatro sesiones, que se realizarán los viernes por la tarde (de 16:00 a 20:00) y comenzarán el día 8 de octubre. Estas sesiones están pensadas para cubrir de una forma concisa y dinámica las habilidades y los conocimientos que ha de poseer un productor musical y mostrar el trabajo diario de este perfil profesional. Se comenzará con una sesión introductoria donde se enseñará de un modo general en qué consiste la producción musical y cuál es el perfil del productor. Tras ella, en las siguientes tres sesiones, se compartirán conocimientos específicos y de interés sobre la producción musical y la industria del sonido. En el caso de la tercera sesión, por su contenido práctico, se propone un desdoble con el que conseguir un seguimiento más eficiente.

Asimismo, se realizarán cuatro entregas prácticas con el propósito de llevar un seguimiento, evaluar y proporcionar una guía más individualizada. Las tres primeras con un tiempo de realización estimado de dos horas, y la última de tres horas.

Todo ello da un balance de veinticinco (25) horas, distribuidas a lo largo de un mes, y evaluadas en cuatro entregas parciales. Se ofrece 1 crédito ECTS, para los alumnos de Grado que deseen solicitarlo.

Plazo de inscripción: 1 octubre al 8 de octubre de 2021 (16 plazas); 50% plazas reservadas para alumnos de Grado y Posgrado.
Coste de matrícula: 65€.